مــوســـ التربيةالفنية ـــوعـــــة

السلام عليكم ورحمةالله وبركاته

أخواني وخواتي مشرفين وأعضاءوزوار

سوف أضع تحت هذا العنوان 00كل مايتعلق

بالتربيةالفنية 00من تحاضير وخطط ومواضيع

ذات صلة بالتربيةالفنية

إن شاءالله تعالى

0000000
0000
000
00

0

مفهوم التربية الفنية÷÷÷÷÷÷÷÷&# 247;÷÷

إن مفهوم التربية الفنية أصبح متغيراً منذ عشرات السنين ولهذا فعلى معلم التربية الفنية أن يعرف ما هو المقصود بالفن والتربية الفنية وكذلك عليه ربط تدريس التربية الفنية بمشاكل المجتمع وحاجياته وثقافته وأن يكون كل ذلك ضمن ما يفرضه علينا الدين الحنيف من تعاليم في هذا السياق كذلك على معلم التربية الفنية أن يكون ملماً ومتفهماً معنى التكوين وأن يكون قادراً نسبياً على عملية النقد الذاتي وملماً بفلسفة الفن وعلم الجمال وسمات المراحل العمرية لنمو الأطفال وسمات كل مرحله من هذه المراحل.

إن دور معلم التربية الفنية هو العودة بالفن إلى مقوماته الثقافية ليؤدي دوره في بناء فرد مبدع حساس مفكر يسهم بنصيب في تقديم أمته ، إنسان لديه الحوافز للتغير إلى ما هو أفضل كما أنه متسلحاً بكل أركان الثقافة والفكر العلمي .

ولاشك أن التربية الفنية لها دور فعال في بناء شخصية المواطن الذي يعيش وسط التحديات والتحولات الاجتماعية المعاصرة فهي تسهم مساهمة إيجابية في تنمية وصقل شخصية الطالب من النواحي العقلية والوجدانية والحسية والحركية .

وتهتم المادة بهذه النواحي اهتماما متوازناً متسقاً دون الاهتمام بجانب على حساب الآخر بحيث يستطيع الطالب أن يتكيف مع الحياة ، أي أنه من خلال دراسته للفن يستطيع أن يضيف للحياة معنى وحسب الطريقة التي يعيش بها.

المعارض الفنية
ـــــــــــــــــ

(أ)- الأهداف من إقامة المعرض الفني :-

1_ إبراز المواهب الفنية وتشجيعها .


2_ زيادة الثقة بالنفس لصاحب العمل الفني المعروض وتأكيد لشخصيته .


3_ بث روح التنافس بين العارضين .


4_ إطلاع المشاهد على الإتجاهات الفنية المختلفة ومجالات الإبداع والإبتكار للعارضين .


5_ تنمية النواحي الذوقية والقدرة على تحليل ونقد العمل الفني لدى رواد المعرض .


6 - إطلاع أولياء الأمور على المواهب الفنية والقدرات الإبداعية والإبتكارية لأبنائهم الطلبة وإدراكهم لأهمية ممارسة

الأبناء للنشاط الفني .


7_ إكساب المشاركين لأهداف تربوية وفنية عديدة من خلال ممارستهم وفقاً لطبيعة المواضيع المتناولة في العرض .


8_ اكتشاف للمواهب الفنية لمختلف المجالات لرعايتهاوتنميتها وصقلها .


9_ تشجيع المتميزين فنياً من الطلاب على الإستمرار والتفوق والإبداع .


10_ المعرض فرصة لإبراز الدور التربوي والفني والتثقيفي للمدرسة .


ب)- التخطيط لإقامة المعرض :-


? بعد أن يتم بكل وضوح ودقة تحديد الأهداف الفنية والتربوية من إقامة المعرض .


? يتم تحديد الموضوعات المتناولة والمجالات الفنية المطلوب المشاركة فيها على أن تحقق الأهداف المحددة لإقامة

المعرض .


? كذلك تحدد وسائل التنفيذ المختلفة المطلوب ممارسة الطلبة للأعمال الفنية المطلوبة بها أو يترك الحرية لاختيار وسائل

التنفيذ المناسبة .


? تحدد بعد ذلك الضوابط المختلفة مثل نوعية المجالات الفنية ، مقاسات العمل المطلوب ، عدد الأعمال المشاركة لكل طالب

، موعد تسليم الأ‘مال ، كيفية إخراج العمل وتجهيزه للعرض ، تسجيل البيانات المطلوبة .


? تشكل لجنة من المختصين لتقييم الأعمال المقدمة وتحديد الأعمال المتميزة والتي تحقق من خلال ممارسة الطالب لها

للأهداف المحددة والتي تحتوي على القيم الفنية والتي تبرز فيها مجالات الإبداع والإبتكار والمتنوعة الأساليب والإتجاهات

والمجالات .


? تحدد الأ‘مال الفائزة والأكثر تميزاً فنياً وتحقيقاً للأهداف وينوه عن ذلك من خلال المعرض .


? يتم إخراج الأعمال المختارة للعرض بالإخراج المناسب الذي يساعد على إبراز العمل الفني وفقاً لأسس العرض التي

سوف يتم تناولها فيما بعد .


? يتم القيام بعرض الأعمال الفنية المختارة وفقاً لأسس العرض الفني والتربوي والبعد عن مجرد العرض الجمالي الذي لا

يحقق أهداف المعرض .

ج)- العرض التربوي :- وحتى يتم تحقيق الأهداف الفنية والتربوية المحددة من إقامة المعرض لا بد أن يتم الإلتزام بأساليب

العرض التربوي والبعد عن مجرد العرض الجمالي المبهر وتتمثل أساليب العرض التربوي فيما يلي :-



1_ عرض عمل فني متميز ومحققاً للأهداف وتحليله وإبراز نواحي التميز الفني وسمات الأسلوب وخصائص وسائل التنفيذ

ومجالات الإبداع والإبتكار .

2_ عرض مجموعة أعمال تمثل موضوع واحد تم تناوله بعدة أساليب وأنماط وإبراز خصائص كل أسلوب ونمط .

3_ تناول عرض لمجموعة أ‘مال فنية متدرجة تمثل تطور ونمو المستوى الفني لطالبٍ ما .

4_ عرض مجموعة أعمال لموضوعات مختلفة بأسلوب ونمط واحد وإبراز خصائص الأسلوب .

5_ عرض خطوات التنفيذ المتدرجة لعملٍ فني ما .

د)- التصميم :- قبل البدء في عمل التصور والتصميم المناسب للمعرض يتم أولاً استعراض القاعة المخصصة لإقامة

المعرض ورفع جميع المقاسات المختلفة ومواضع الفتحات من نوافذ وأبواب ومكيفات وأزرار المراوح والإضاءة وخلافة

لمراعاة ذلك عند وضع التصميم . ? ولا بد أن يتم مراعاة ما يلي عند وضع التصميم المناسب :-

1_ تجهيز خلفيات لعرض الأعمال الفنية المسطحة ومكعبات لعرض الأعمال الفنية المجسمة .

2_ استغلال أكبر مساحة للعرض خاصةً لو كانت مساحة القاعة غير كافية لعرض الأعمال المختارة .

3_ مراعاة سهولة تنفيذ التصميم دون تعقيدات تحول دون ماكينة التنفيذ .

4_ عدم الإكثار من الزخارف في التصميم والزركشة في التلوين حتى لا تنعكس على الأعمال المعروضة وتأثر على رؤية المشاهد .

5_ اختيار لون محايد لخلفيات العرض والمكعبات حتى تبرز الأعمال المعروضة مهما اختلفت قوتها

6_ التجديد والإبداع والابتكار في تناول التصميم حتى تبرز الأعمال المعروضة وتثير انفعال ورؤية المشاهد .

7_ عند وضع التصميم يلزم مراعاة اختيار خامات مناسبة ومتوفرة وسهلة التشغيل والتشكيل وغير مكلفة قدر المستطاع .

8_ مراعاة استمرارية التصميم واستغلاله للعرض أكثر من مرة وسهلة نقله إلى قاعة أُخرى إذا اقتضى الأمر .

هـ_ التنفيذ :- بعد وضع التصميم المناسب والذي تتوافر فيه الشروط السابقة الذكر على المصمم عمل التفاصيل الصناعة

كاملة ، والتي توضح طرق وكيفية تنفيذ التصميم دون مشاكل قد تعترض ذلك . وإشراف المصمم على تنفيذ التصميم .


و_ إخراج الأعمال الفنية المختارة وشروط عرضها :-

إخراج العمل الفني مهما اختلف مجاله يمكن أن يساعد على إبرازه ووضوحه للمشاهد ويمكن أن لم يوفق أن يطمس العمل

ويقلل من قيمته لذلك عملية الإخراج لها أسس لابد من الالتزام بها وتتمثل فيما يلي :-

1_ اختيار لون الخلفية بما يتباين مع المكونات الغالبة للوحة حتى تبرز عناصر العمل الفني .

2_ أن تكون الخلفية مستوية الأطراف وقائمة الزوايا بالنسبة للأعمال المسطحة .

3_ أن تكون هناك مساحة مناسبة بين كل عمل وآخر حتى ترى عين المشاهد كل عمل على حدة دون أن يؤثر عرض عمل على آخر .

4_ أن تكون جميع الأعمال المعروضة من مسطحات ومجسمات في مستوى نظر المشاهد .

5_ أن يكون هناك فراغ مناسب حول كل عمل ليظهر العمل للمشاهد بصفة مستقلة .

6_ ضرورة كتابة البيانات اللازمة على كل عمل في بطاقة مستقلة لما يتحقق من خلال ذلك من أهداف تربوية .

7_ التقيد بأساليب العرض التربوية والبعد عن مجرد العرض الجمالي والسالف ذكرها حتى تحقق الأهداف الفنية

والتربوية من المعرض .

ز- التقويم للمعارض :- * لكل معرض أهداف فنية وتربوية محددة وبعد إقامة أي معرض فني يتم تقييمه بمعنى قياس ما تم

تحقيقه من الأهداف المحددة . * تحدد بعد عملية التقييم الأسباب والسلبيات التي حالت دون تحقيق بعض الأهداف حتى يتم

تداركها في المعرض القادمة . * يتم تحديد الإيجابيات التي ساهمت في تحقيق الأهداف لتعينها والعمل على تطويرها لزيادة

تحثيث الأهداف المحدودة . * يتم تقييم المعرض على الأسس الآتية :-

1_ ما تحقق من أهداف فنية وتربوية .

2_ انطباعات المشاهدين للمعرض .

3_ طريقة عرض الأعمال الفنية .

4_ مدى الالتزام بالعرض التربوي .

5_ مدى مشاركة الطلبة أصحاب الأعمال الفنية المعروضة ومساهماتهم في إقامة المعرض .

6_ طرق إخراج الأعمال الفنية وإبراز عناصر التكوين عن طريق الإخراج المناسبة .

7_ عدد رواد المعرض والفئات التي زارت المعرذ .

8_ اشتراك الطلبة أصحاب الأعمال الفنية المعروضة على شرح أعمالهم الفنية ونواحي التميز والأسلوب وخصائصه .

9_ مدى ما ساهم به المعرض من تنمية النواحي الذوقية للمشاهد .

10_ مدى ما ترك المعرض من أثر في البيئة والمجتمع .

11_ المستوى الفني للأعمال الفنية المعروضة .

ثانياً :- اكتشاف ورعاية الموهوبين في الفنون التعبيرية :-

أ_ تعريف الطالب الموهوب فنياً :- هو الطالب المتميز فنياً ولديه القدرة على تحقيق الأهداف الفنية وصاحب أسلوب تعبيري

ذاتي وموهبة فنية في مجال فني معين أو أكثر من مجال .

ب_ كيفية اكتشاف الطالب الموهوب فنياً :-

1_ يتم اكتشاف الطالب الموهوب فنياً أولاً من قبل معلم المادة عن طريق ممارسة الطالب للعمل الفني للمادة أو ممارسته

للنشاط المصاحب للمادة .

2_ عندما يَّلع معلم المادة على قدرة غير عادية لطالب ما في تحقيق الأهداف المحددة من الدرس وصاحب أسلوب شخصي

في التعبير الفني متميز .

3_ عندما يكتشف معلم المادة محولات الإبداع والابتكار والاستحداث في عناصر التكوين الخاص بالعمل الفني وفي

استخدامه لوسائل التنفيذ .

4_ كذلك يمكن اكتشاف الطالب صاحب الموهبة الفنية من خلال اشتراكه في برامج المسابقات الفنية المختلفة .

5_ وغالباً عندما يتفوق الطالب في المواد الدراسية ويكون صاحب هندام متميز وخلق رفيع وأدب في التعامل كل تلك

المظاهر غالباً ما تدل على موهبة فنية .

6 _ تعدد المجالات الفنية المتناولة غالباً ما يظهر مواهب فنية فذة حيث أن تحدي عدد ما من المجالات الفنية المتناولة مع

الطالب قد يمنع اكتشاف موهبة فذة في إحدى المجالات الأُخرى التي لم يتم تناولها .

7_ قد يكون هناك طلبة أصحاب مواهب فنية لممارسة بعض المجالات ولا يدرون عنها وهنا دور معلم المادة لاكتشافها

وتشجيعها والعمل على تنميتها وإشعار الطالب بها .

8_ كذلك هناك مجال آخر لاكتشاف أصحاب المواهب الفنية وهو المعارض فقد يتم عرض عمل ما لطالب ينمّ عن موهبة

فنية .

ج_ رعاية الطلبة أصحاب المواهب الفنية :-

1_ يمكن لمعلم المادة عند اكتشاف أصحاب مواهب فنية أن يعمل جاهداً بعد أن يتعرف على مجالات التميز للموهوب على

تنمية وتطوير تلك الموهبة بالتركيز في المتابعة والتكثيف في التوجيهات .

2_ إخراج الطالب صاحب المواهب الفنية من الحيز المعتاد إلى ما يناسب موهبته وتحدي قدراته الفنية .

3_ أن يتعامل المعلم مع الطالب الموهوب من خلال العلاقات الإنسانية والود لتشجيع الطالب الموهوب على الاستمرار

والتفوق والإبداع .

4_ أن يتعامل المعلم مع الطالب الموهوب بكل عناية لتطوير القدرات الفنية لديه وعدم الوقوف عند حد معين والاستمرار

في تطوير تلك القدرات بتطوير وتدرج التوجيهات وأساليب المتابعة .

5_ يمكن تنمية المواهب الفنية من خلال إلحاق الطلبة لمراكز تدريب الموهوبين حيث يتم فيها .

* صقل ورعاية المواهب .

* إعطاء الطلاب الموهوبين فرصة للممارسة بشكل أعمق ووقت أطول .

* تقويم وتوجيهه .

الرسم لغة معرفية
ـــــــــــــــــ

يرغب الأطفال جميعاً في التعبير عن أنفسهم بأساليب التشكيل المختلفة. وهم قادرون مبدئياً على ذلك بغض النظر عن أعمارهم شرط توفر إمكانات هذا التعبير دون تضييق أو وصاية أو استهانة من الكبار. ويجب الانتباه خاصة إلى أن الأطفال الموهوبين ليسوا وحدهم المعنيين بهذه العناية. فعندما يرسم الطفل خطوطاً ودوائر وأشكالاً غريبة إنما يقوم ببناء محاكماته الخاصة وفق خبرته الخاصة. وأحياناً يرغب في قول عواطف معينة وانفعالات خاصة. من هنا يمكن القول إن الرسم هو لغة معرفية خاصة عند الأطفال.

وهي بذلك تشكل تعبيراً عن نفسه أكثر منها وسيلة إبداعية. لذلك يجب اعتبار فن الطفل سجلاً شخصياً له يعكس انطباعاته. وبالتالي يجب أن لا نصحح له رسومه وفق ما نراه نحن الكبار. كما أن الطفل يعبر بالرسم عن علاقته بالأشياء المحيطة به، عن وجهة نظره بها، عن معرفته بها. ولا يهتم بتسجيل ما تراه عينه. وهو أمر يتغير مع نمو الطفل ليبدأ بصره بالسيطرة على رسومه. وهذا ما يجعل من تقييم رسوم الأطفال وفق معيار مدى مطابقتها للطبيعة في الشكل أو اللون هو أمر خاطئ. فقد تكون النسب الخاطئة في لوحة الطفل هي التعبير الدقيق عن خبرته عاطفته تجاه ما يرسم.

من ناحية أخرى تشكل الجوائز والمكافآت التي تقدم بهدف تحفيز الطفل على الرسم غير مناسبة من هذه الزاوية. فهي تدفع الطفل إلى التخلي عن تلقائيته وتعبيره عن نفسه لصالح الإجادة الفنية.

ويظهر الأطفال تطورات مختلفة في تعاملهم مع الرسم بالارتباط مع سنهم. فهم يرسمون خطوطاً غير منتظمة في عمر السنتين. وتتطور تلك الخطوط إلى دوائر في عمر الثلاث سنوات. أما في العمر بين أربع سنوات وسبع فهم يبحثون عن الرموز المحملة بالخبرة الواقعية حول محيطهم. وتكون النقلة الأهم لنظرة الطفل هي في عمر الحادية عشرة حيث تبدأ مرحلة التعبير الواقعي وتبدأ القدرات الخاصة في الظهور. هنا نستطيع أن نميز بسهولة الأطفال الموهوبين في الناحية الفنية.

فيما يخص دور المشرف الفني من المهم ألا يقتصر دوره على تهيئة الخامات الأولية للطفل. بل عليه تحفيز التذوق الفني بمختلف الطرق كالفانوس السحري وزيارة المعارض والمتاحف ونشر نسخ من روائع الأعمال الفنية في أماكن تجمع الأطفال.

بناء على ما سبق نرى أن التربية الفنية الخاصة بالأطفال لا تهدف إلى تدريب الأطفال على أن يكونوا فنانين، أو لينتجوا أعمالاً فنية. إنما هو المساهمة في نمو تذوق الطفل واكتشاف تعبيراته الخاصة التي يمكن تلمسها حين يعبر عن نفسه بحرية وتلقائية. وهو ما يساهم لاحقاً في بناء ذوق مرهف وراق.

إبراهيم الحيدري

رسوم الأطفال تكشف عما يعانية الطفل
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

رسوم الاطفال تكشف الكثير عما يعانيه الطفل من توتر وقلق وظلم الاخرين على سبيل المثال :

رسوم اطفال فلسطين والعراق فيها ما يشير الى الحروب والسلاح والدماء اضافة الى رسم

الشمس وهذا يدل على امنياتهم بانكشاف الظلم من هذه الحروب وشروق الشمس عليهم

كما ان الطفل الذي يقع تحت طائلة معلم يضربه فإنه يرسم المعلم بدون يد وهذا ما يتمناه من

ان يكون المعلم مقطوع اليد كي لا يضربه .

يرسم بعض الاطفال الاب بحجم كبير واطرافه كبيره وامه بجانبه صغيرة الحجم مما يدل على

تسلط الاب والعكس احيانا يرسم الام كبيرة الحجم اذا كانت متسلطة .

يرسم الطفل والكبير احيانا قضبان حديدية وهذا يعني انه يشعر بالقيود المكبل بها .

كما يستعمل الطفل والكبير ايضا طريقة اخرى عندما يرى صورة معينة لشخص يكرهه في

مجلة او كتاب يخطط بالقلم على الصورة وبفقس العينين او يشوه معالم الوجه وهذا نوع من

التعبير عما يكنه الطفل لذلك الشخص من سلوك عدواني .

وغيرها من الامثلة الكثيرة التي تساعدنا لمعرفة ما يعاني الفرد من اضطراب من خلال تلك

الرسوم .

بعض خصائص الفنون الإسلامية
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

الفرق بين فن وفن هو فرق الانتماء والتعبير عن حضارات مختلفة ..فالفن الروماني مثلاً به كل سمات الحضارة الرومانية التي تعتبر حضارة "الساعد" أو القوة الجسدية في المقام الأول.. وفي الفن الإغريقي نلمح الفكر الفلسفي الذي هو عصب تلك الحضارة.. وكذلك الفن الإسلامي يعد من أنقى وأدق صور التعبير عن الحضارة الإسلامية.. وكونه المعبر عن هذه الحضارة هو ما يعطيه هذه الصفة.. صفة "الإسلامية".
فالفن الإسلامي في مصر أو الهند أو العراق هو في النهاية "فن إسلامي" حتى وإن كان الفنان في بعض الأحيان غير مسلم.. لأنه بالإضافة إلى تعبيره عن ذاته وعن بيئته - وهذا ضروري وموجود- فإنه يعبر عن الأصيل والثابت والهام في الحضارة التي ينتمي إليها ..بصرف النظر عن انتمائه العرقي أو الديني أو الجنسي..
وفيما يلي نستعرض بعض أهم الخصائص التي تميز بها هذا الفن الأصيل.
التجريد والموسيقية
وهما من أبرز صفات الفن الإسلامي فالقيمة الجوهرية الكامنة في الفن الإسلامي هي إيقاعه وتجريده وما يصاحب ذلك من إحساس موسيقي رائع لا يجاريه فيه أي فن آخر، ولا شك أن هذا الاتجاه مرده إلى التصور الإسلامي للعالم والإنسان والله ومن أجل ذلك لم تكن وظيفة الفن الإسلامي نقل المرئي بل إظهار ما هو غير مرئي، ومحاولة الإحساس بالقوانين الرياضية التي تحكم هذا الوجود. وقد وصلت قمة الإيقاع الموسيقي في الفنون الإسلامية ذروتها في العمارة الأندلسية المغربية حيث تتجاوب أقواس العقود مع سائر العناصر المعمارية، وأحواض المياه والأشجار والمناظر التي تحيط بالمكان حيث يصبح المبنى وكأنه نبت من الأرض كما ينبت الشجر والنخيل.
كراهية تصوير الكائنات الحية
شاع رسم وتصوير الكائنات الحية في المنطقة العربية قبل الإسلام، ولكنه لم يهتم قط بالمحاكاة الحركية لهذه الكائنات، كما نرى في الفن الإغريقي والفنون التي سارت على هديه.وبالرغم من أن القرآن الكريم لم يرد فيه نص صريح يمنع ممارسة تصوير الكائنات الحية إلا أن البعض يجدون أن رسم الكائنات غير جائز.
ولقد جاء في القرآن الكريم في سورة المائدة - آية 90- "يَا أَيُّهَا الَّذِينَ آمَنُواْ إِنَّمَا الْخَمْرُ وَالْمَيْسِرُ وَالأَنصَابُ وَالأَزْلاَمُ رِجْسٌ مِّنْ عَمَلِ الشَّيْطَانِ فَاجْتَنِبُوهُ لَعَلَّكُمْ تُفْلِحُونَ " صدق الله العظيم. وهذه الآية الكريمة تعني أن الدين يحرم اتخاذ التماثيل والصور أنصابًا تعبد من دون الله، والحقيقة أن الكثير من المفسرين استقروا على أن الإسلام ليس ضد الصورة ولكنه ضد الوثن ويقول الشيخ محمد عبده في هذا الصدد: "وبالجملة يغلب على ظني أن الشريعة الإسلامية أبعد من أن تحرم وسيلة من أفضل وسائل العلم بعد التحقق أنه لا خطر منه على الدين لا من جهة العقيدة ولا من جهة العمل".
وعلى ذلك فالعقيدة الإسلامية لم تحرم عمل الصور إذا كان الغرض منها الزينة المباحة أو إقرار حقيقة علمية أو شرعية، ويؤكد ذلك ما تركه المسلمون منذ فجر الإسلام إلى الآن من آثار تزخر برسوم الكائنات الحية التي بعدت عن المحاكاة بعدًا واضحًا.
مخالفة الطبيعة
ومخالفة الطبيعة تأكيد لاتجاه الفكر الإسلامي، والفنان المسلم يواجه الطبيعة لكي يتناول عناصرها ويفكها إلى عناصر أولية ويعيد تركيبها من جديد في صياغة عذبة طروب.
وهو لا يفكر في محاكاة الطبيعة لأن هذا هدف لا يسعى إليه ولا يعنيه. ويجمع اليوم الكثير من النقاد على أن الفن يبدأ من حيث يأخذ الفنان في الانصراف عن محاكاة الطبيعة ويفرض عليها وزنا وإيقاعًا من عنده.
تحويل الخسيس إلى نفيس
من المسلمات في العقيدة الإسلامية العزوف عن الإسراف في بهرج الحياة باعتبار ذلك عرضا زائلا وما عند الله خير وأبقى، وإلى جانب ذلك فقد وصل ازدهار الحضارة الإسلامية في كثير من العصور إلى درجة عظيمة كما وصل الثراء إلى حد يفوق كل تصور، وكان في استطاعة المسلمين لو أرادوا أن يزينوا الأجزاء المهمة في المساجد بالأحجار نصف الكريمة واستعمال الذهب والفضة في الحياة اليومية، وهنا نجد ظاهرة إجماعية اقتصادية تحتاج إلى حل يحقق المواءمة والتوافق بين روح العقيدة وسلوك السلف الصالح، بين إمكانيات المجتمع وقدراته الاقتصادية العالية، وهكذا كان على الفنان أن يحقق هذه المواءمة، وأن يبتكر أسلوبا جديدا لحل هذه المعادلة الصعبة، وقد نجح الفنان المسلم في تحقيق هذه الغاية بابتكار الخزف ذي البريق المعدني ( وهو نوع من الخزف لم يُعرف إلا في الفن الإسلامي في ذلك الوقت، ويتيح الحصول على أوانٍ خزفية تصلح بديلا لأواني الذهب والفضة) ويذخر المتحف الإسلامي بمصر بالكثير من نماذج ذلك الخزف ذي البريق المعدني، والذي يعتبر من أرقى أنواع الخزف في العالم، ومن الحلول الابتكارية التي كان للفنان المسلم الفضل في تحقيقها المواءمة بين استيفاء المسجد للعظمة والفخامة، وهو ما تتيحه الثروة المتزايدة في المجتمع وبين ما يتطلبه الفكر الإسلامي في الالتزام بأسلوب السلف الصالح في الحياة البسيطة التي تقوم على صدق الإنسان مع ربه.
فاستطاع الفنان المسلم باستعمال أرخص الخامات إطلاقا كالطين والخشب أن يصنع محاريب المساجد من الخزف أو الخشب أو الجص بعد أن أثراها بالزخرفة والنقش، مما جعل هذه المحاريب قمة في الجمال والجلال. ومن أمثلة المحاريب الإسلامية الرائعة محراب السيدة رقية بالمتحف المصري الإسلامي ( العصر الفاطمي - القرن الثاني عشر).
وقد خلَّفت الحضارة الإسلامية نماذج عظيمة القيمة من التحف المعدنية والأثاث وبخاصة من البرونز المكفت والمشغول بالزخارف الدقيقة التي تبلغ حد الإعجاز وقيمة هذه التحف لا تعود إلى الخامات التي صنعت منها ولكن مردها إلى قدرات الفنان في الإنجاز ودقته البالغة في التنفيذ

000هيام السيد000

الـزخـرفة.. الفن الرئيسي للحضارة
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

في بعض جهات العالم الإسلامي كتركيا والهند وفارس استعملت في تزيين الكتب بعض المنمنمات التي تشخص بشراً أو حيواناً، أو التي تعرض بعض مشاهد الحياة اليومية، أو التي تصف الحروب، أو تكشف عن بعض الأوضاع الخاصة المعبرة بعمق عن طبيعة الحياة الاجتماعية والثقافية وعن التخيل الفردي والجماعي لعصر ما.
وتشكل بعض تلك المنمنمات تحفًا فنية حقيقية، بل تعد دراستها استجلاء لأحد المظاهر الخاصة للإبداع الإسلامي.
وانطلاقًا من القرن الهجري الثاني اكتملت الأشكال والقواعد الجمالية لفن المخطوطات الإسلامي، التي تتجلى في تصميم مضبوط؛ حيث تتحابك الخطوط في نظام يتعالى على الواقع، أما تنظيم هذه الغزارة الزخرفية فيماثل سمفونية تتشكل توليفتها من ثلاثة عناصر:
الـزخرفة الهندسية
الزخرفة الكتــابية
الزخارف النبــاتية
وتمتزج هذه العناصر، إلى حد فائق من الكمال والبهاء، بعناصر أخرى كالتذهيب والتلوين مترجمة بذلك ما يختلج في أعماق الفنان ومعبرة عن الانفعال التقليدي للقارئ.
وهكذا تنتظم هذه العناصر الثلاثة في ديناميكية، وحسب قواعد رياضية بحيث تتناسق وتملأ الأرضية بدقة بينما يوضع في الفراغات القليلة المتبقية الذهب والألوان التي تضفي جمالا خاصًّا على الرسم الأصلي.
* * *
الزخارف الهندسية
يتكون هذا الصنف من الزخرفة من رسوم منبثقة عن أشكال أساسية متماثلة تتجمع فتشكل شبكة من الخطوط تبسط إشعاعها انطلاقًا من بؤر متعددة في نفس الوقت. وتتركب هذه العناصر الزخرفية انطلاقًا من دائرة مركزية تندرج بها في شكل متواز دقيق مربعات ومثلثات تتطابق فيما بينها لتشكل تشبيكات من المضلعات المثمنة والسداسية والنجمية وغيرها من الوجوه الهندسية التي تتداخل فيما بينها حسب نظام مرسوم.
أما الدائرة المركزية التي وضعت في البداية فإنها تنمحي نهائيًّا أو جزئيًّا؛ لتوحي للمشاهد بأرضية مليئة بالرسوم وبلورية النظام.
ويلاحظ أنه رغم التنوع الكبير في الموضوعات فإن بعضها يعود بكثرة، ويتعلق الأمر بالمضلعات المثمنة ذات الهيئة النجمية والمضلعات السداسية.
ويتركب المضلع المثمن من مربعات تتطابق في تقاطع مستمر، فالمزخرف يخط في البداية دائرة يضع بداخلها مربعات تتقاطع خطوطها بزوايا 45 درجة، فيحدد عدد تلك المربعات الشكل المطلوب، وهكذا ففي حالة وضع مربعين يحصل على شكل من ثمانية أضلاع، أما حين يتعلق الأمر بثلاثة أو أربعة أو خمسة مربعات فإن المزخرف يحصل على أشكال نجمية لها ثماني أو اثنتا عشرة أو ست عشرة شعبة. وتتولد بالتالي عن تكرار المضلعات
المثمنة أشكال هندسية متعددة الأضلاع.
ونجد الأشكال الهندسية البسيطة كالمربع أو المثلث في كل الحالات، بحيث يحافظ عليها الرسام في كليتها أو يمحو بعض خطوطها، فيختفي الشكل المبدئي وتتكون بذلك عدد من المجموعات الهندسية، منها شبكة المربعات بالنسبة للمربع والأشكال المنبثقة عنه والشبكة المثلثة بالنسبة للمثلث المتساوي الأضلاع والمضلع الخماسي ومختلف التركيبات الناجمة عن اجتماع الأشكال الهندسية المتعددة الأضلاع.
وتندمج مع العناصر المذكورة أشكال أخرى كالدوائر والخطوط اللولبية وغيرها بحيث ينتج عنها تشبيكات وزخارف غنية ومتنوعة، إلا أنها رغم تعقيدها الظاهر تظل من حيث بنيتها الرياضية خاضعة لرغبة وإرادة المزخرف، وهكذا فإن هذا النسيج، الذي يظهر وكأنه مستمر إلى ما لانهاية، يخلق في نظام الفضاء التشكيلي مجموعة من الخانات تجتاحها عن آخرها الكتابة أو رسوم الزهور والنباتات التي يحور المزخرف أشكالها الطبيعية.
الزخارف الكتابية
يعد استعمال الخط العربي كأداة للزخرفة مسألة ضرورية لإنجاز أي عمل فني في مجال صناعة المخطوطات. وقد تطور هذا الخط ليبلغ درجة من الكمال جعلت منه العنصر الأساسي الذي يتمحور حوله الفن الإسلامي.
ابتكر الخط العربي في البداية لمنح النص القرآني العظمة والجلال اللذين يليقان به، ثم أصبح فيما بعد الفن الرئيسي بين فنون الحضارة الإسلامية.
إن مختلف أساليب الخط العربي وأنواعه بالرغم من خضوع كل واحد منها لقواعد صارمة فإنها تمتاز جميعها بتناسق بنائها. فمن خلال لعبة الخطوط الأفقية ونهايات الحروف القائمة والحلقات الجميلة، تنتج مختلف أساليب الخط العربي مفعولا تشكيليًّا مبنيًّا على الإيقاع والحركة اللذين تكثفهما وضعية الحروف، وهى تبدو في تلاحقها وكأنها أشخاص يسيرون في موكب جليل.
توضع الكتابة فوق أرضية هندسية مزينة بتوريق تتشابك أوراقه وزهوره وسيقان نباتاته في رقة حول الحروف دون أن تغير معناها أو أن تختلط بها. بل إن تلك الحروف لا تحتفظ بوضوحها فحسب وإنما تنال بعدًا رمزيًّا أكثر عمقًا.
الزخارف النباتية
يعرف هذا الصنف من الزخرفة عادة بالتوريق أو الأربيسك، ويتألف من رسوم لزهور ونباتات توضع حسب قواعد دقيقة ونمنمة متقنة على الرغم مما قد يظهر من تعقيد في خطوطها، ويتمثل الأربيسك في مجموعة من الأوراق المتموجة أو المنبسطة أو المستديرة أو المسننة، تتموج في كل الاتجاهات لتأخذ أشكالا متشابكة أو حلزونية، متسللة بين فجوات التشبيك الهندسي أو محيطة بالمدليات الكتابية.
إن عمل الفنان يصل هنا إلى درجة من التحوير والتجريد للعناصر الطبيعية بحيث لا يحتفظ التوريق إلا بذكرى بعيدة عن النباتات الطبيعية التي استوحاها الفنان، ومن ثم يتألق كل هذا العالم النباتي حسب قوانين التعاقب والإيقاع بحيث يخلق لدى المشاهد إحساساً بالحركة التي يمتاز بها التوريق .
ولا شك في أن أشكال الزخارف كثيرة إلا أنها تخضع في أغلبها لبنية أولية تأخذ صيغاً متعددة حسب رغبة المزخرف والأسلوب المعتمد في تزيين المخطوط ، وقد يقوم المزخرف في بعض الحالات بإنجاز الديكور النباتي انطلاقًا من رغبة شديدة في محاكاة الأشكال الطبيعية؛ فيتميز عمله بالابتعاد عن القواعد المعتادة وبحرية كبيرة في تجسيد العالم النباتي.
الخطوط والألوان والحركة
برع الفنانون المسلمون في مجال التنظيم المعقد للألوان، فخلقوا تركيبات لونية جديدة فأتت تتحدى الخيال في بهائها الذي يسر العين ويولد لدى المشاهد أعمق الأحاسيس والانفعالات.
يضع المزخرف عادة الألوان والخطوط الذهبية عندما يكون قد أنجز الزخارف الهندسية والنباتية والكتابية، وليصل إلى ذلك فإنه يضع أولاً إطارًا أزرق رقيقًا بواسطة قلم مسنن الرأس، ثم يضيف إليه إطارًا أحمر من جهة الداخل بحيث تبقى فجوة طفيفة تفصل الإطارين، وهكذا يخلق نوعًا من النافذة نحيط من خلالها بمجموع الزخرفة.
ولا جدال في أن المزخرف الإسلامي أتقن ببراعة متناهية قوانين مزج وتركيب الألوان، تلك الألوان التي يصنعها بمهارة فوق الصفحات بحيث تبدوا وكأنها تحاور بعضها البعض، بل إنه يخلق فيما بينها علاقات جديدة مبنية على قواعد لونية قوامها الكثافة والتعاقب والتضاد.
وإذا كانت بعض الألوان تستعمل أكثر من غيرها فذلك راجع إلى كونها تعزز مفعول تعاقب التعابير الزخرفية، كما تخلق الجو التشكيلي الذي يبحث عنه واضعها. وهكذا فالأحمر والبرتقالي هما لونا النار والشمس يوحيان بمقولة الحرارة، بينما تدفع مختلف درجات اللونين الأخضر والأزرق إلى التفكير في النمو القمري البارد وتوحي بالتالي بفكرة البرودة، أما استعمال هذه الألوان الأربعة على صفحة واحدة يبين مفعول التعاقب الذي يستغله واضع الألوان بمهارة ليخلق انطلاقًا منه ديناميكية وتلألؤ الألوان.
وهكذا يتجلى الاستعمال البارع للألوان وكأنه انبعاث للانطباع الفرح بالطبيعة التي يمتزج بروح الفنان المسلم

فن الموزاييك
ـــــــــــــــ

ويسمى بالعربى ( الفسيفساء ) وهو عباره عن تجميع وحدات حجريه ( رخام او احجار ملونه ) وتكوين منها اشكال او رموز .
عرف هذا الفن منذ قديم الزمان فى اليونان لدى الاغريق واشتهرو به جدا .
واشتهر به ايضا الرومان وزينوا قصور الامبرطوريه الرمانيه من ارضيات بهذا الرسومات .
انتقل الفسيفساء للعرب فى الاندلس حيث تعرفوا عليه عن طريق الاسبان .

اشتهر بانه من الفنون الديكوريه بالدرجه الاولى وارتبط بالبناء .
لم تتحف منه سوا قطع اثريه جدا فى متاحف حول العالم .
يعتبر الموزييك من الفنون القديمه والتى حافظ الانسان عليها .
نجد الكثير منها باليونان وايطاليا وقبرص ومالطا والمغرب وتونس واسبانيا والبرتغال .
تمت محاولات من بعض الفنانين لتطويره . لكن لثقل وزنه وصعوبه تنقله وغلاء خامته وصعوبه توفرها فى بعض الدول , ادى الى تقليصه .
وهو فى الغلب لا يعد من الفنون الجميله ( FINE ART ).
ولا توجد معاهد متخصصه لتعليمه فى الدول العربية .
لكنه من السهوله بحيث يمكن تطبيقة فى اى مكان وزمان , ولا نقلق من تلفه لصلابته وشده تحمله .
يحتاج الى ابداع فى حاله استخدامه لرسومات مثل ( البورتريه ) ( الطبيعه الصامته ) وغيرها .
وفى غير هذه الحالات يكون دخل فى المجال الزخرفى السهل التطبيق .
يمكن تطبيقه من باب الهوايه بشراء خامات من اى مكتبه ( يوجد العديد منها تحتوى هذه الخامات ) والبدء بالتطبيق .
مجال ممتع وسهل .
بالنسبه لاشهر الاعمال
يوجد العديد من الاعمال فى الكثير من المدن اليونانيه ( الاغريقية ) والايطالية ( الرومان ) واسبانيا .
واغلب القطع مجهوله المصدر , ولكن يوجد اعمال متحفه كثيره كحقب تاريخيه

ما هــــو اللـــون ؟
ـــــــــــــــــــ

اللون هو ذلك التأثير الفيزيولوجي الناتج على شبكية العين …سواء كان ناتجاً عن المادة الصباغية الملونة أو عن الضوء الملون …فهو إحساس إذن وليس له وجود خارج الجهاز العصبي للكائنات الحية …ولكن المصورون والمشتغلون بالصباغة وعمال المطابع يقصدون بكلمة اللون المواد التى يستعملونها لمادة التلوين .
أما علماء الطبيعية فيقصدون بكلمة لون نتيجة تحليل الضوء ( الطيف الشمسي ) أو طول موجة الضوء ، وفى الحقيقة يوجد كل من المادة الملونة أى المادة الصباغية وكذا الشعاع الملون أى الضوء الملون .
وقد حدد علم الطبيعة اللون بالدلالات الطبيعية الثلاثة الآتية :
(1) طــول الموجــة :
إن الإشعاعات التى تؤلف ضوء الشمس مثلاً يمكن أن تشتت بالاستعانة بمنظور ثلاثي إلى ألوان الطيف ( بنفسجي ، أزرق ، أخضر ..) التى تتميز بحسب أطوال أمواجها إذ أن لكل لون طول خاص للموجة ، وبعض الإشعاعات لا تستطيع العين أن تميزها مثل موجات تحت الحمراء وموجات فوق البنفسجية …
(2) النقـــــاء :
أى النسبة بين اللون وبين كمية الأبيض الموجودة .
(3) عامل النصوع :
أى كمية الضوء المنقولة أو المنعكسة من اللون وبذلك يمكن لعيوننا أن تسجل وتدرك هذه الألوان السبعة (بنفسجي –نيلي –أزرق –أخضر - أصفر –برتقالي –أحمر ) ومشتقاتها ودرجاتها المختلفة .
o إدراك أو حس اللون :
نحن لا نستطيع إدراك الأشياء الملونة إلا بواسطة الضوء الواقع عليها والذي ينعكس جزء منه إلى عيوننا –ولذلك فأي شئ ملون إذا ما سلط عليه ضوء قوي فإنه يعكس إشعاعاً أكثر وبالتالي يظهر أكثر نصوعاً أما إذا وقع هذا الشيء الملون تحت ضوء خافت فإنه يعكس قليلاً ويظهر غير واضح .
وقد برهن العالم " نيوتن " أن الضوء هو أصل اللون " إن الضوء الأبيض يمكن تحليله إلى ألوانه الأصلية كما يمكن تجميع هذه الألوان لنحصل على الضوء الأبيض إذن ، فإذا وجد الضوء وجدت ألوان . وتبع ذلك أن طبيعة الضوء تؤثر على طبيعة الألوان ، فنجد أن الألوان تختلف فى مظهرها تحت ضوء النهار عنها تحت الإضاءة الصناعية ، ويمكنك التأكد من ذلك من ملاحظة لون قماش معروض داخل معرض مضاء بالضوء الصناعي ، ولون ذات القماش فى ضوء النهار العادي
• لماذا نرى الأشياء ملونة ؟
ان أى جسم معرض للضوء يمتص الإشعاعات ويعكس البعض الآخر ، ولون هذا الجسم هو لون الإشعاع المنعكس منه …فالفستان أحمر لأنه امتص كل إشعاعات الضوء الساقطة عليه وعكس إلى عيوننا الإشعاعات الحمراء ، وتنقل العين هذه الاحساسات إلى المخ عن طريق مجموعة الأقماع الشبكية الخاصة باللون الأحمر وبذلك يتكون الإحساس باللون الأحمر ، وكذلك فالمياه تبدو زرقاء لأن ضوء الشمس يعاني الانعكاسات الانكساريه وأثناء مروره فى طبقات الجو المختلفة فى رحلته إلى الأرض . بحيث تصل إلينا الإشعاعات الزرقاء فقط …ولهذا السبب أيضاً يبدو البحر أزرق اللون ، بينما تبدو أمواج البحر بيضاء بسبب إحتوائها على فقاقيع الهواء التى تعكس كل الأشعة الضوئية ولا تمتص منها شيئاً .
والعين على درجة كبيرة من الحساسية خاصة اللون الأخضر ، وتنعدم هذه الحساسية عند نهايتي الأحمر والبنفسجي ، فالعين قادرة على إدراك أقل اختلاف فى اللون ويمكنها أن تميز من 200 إلى 250 لون .
وتميز العين بسهولة الألوان البنفسجية والحمراء ولا تستطيع بسهولة أن تقدر فروق درجات الألوان الصفراء ، وكذلك فمن الصعب على عامل " الديكو" عمل ترميم لسيارة باللون الأصفر .
ويريح العين الضوء الموحد خاصة الضوء الأبيض.
• كيف تحس العين بالألوان ؟
يعتقد العلماء أن هناك ثلاثة أنواع من النهايات العصبية الموجودة بشبكية العين ( الأقماع ) وهي :-
× المجموعة الأولي : ذات حساسية خاصة لتأثير الموجات الطويلة أو اللون الأحمر .
× المجموعة الثانية : ذات حساسية خاصة للموجات المتوسطة أو اللون الأخضر .
× المجموعة الثالثة : ذات حساسية خاصة للموجات القصيرة أو اللون البنفسجي .
وعلى هذا فاللون الأحمر يؤثر بقوة على المجموعة الأولي وله تأثير ضعيف على المجموعتين الأخيرتين ، وهكذا كل لون يثير مجموعة أو مجموعات مختلفة من هذه النهايات .
فإذا أمكن إثارة المجموعات الثلاث فى وقت واحد وبنفس القوة نتج الإحساس باللون الأبيض ، وإذا لم تثر هذه المجموعات إطلاقا نتج الإحساس بالأسود .
عمى الألوان
بعض الناس يرون الأجسام بغير ألوانها الطبيعية ، فالألوان الحمراء يرونها سوداء أو الصفراء يرونها أكثر خضرة ومنهم من لا يستطيع التمييز بدقة بين اللونين الأزرق والبنفسجي وهذه العلة وراثية فى الغالب ، وقد تكون مكتسبة بعد بعض أمراض الشبكية والعصب البصري .

000 ( محمدالسقا عيد)000

تدريس الفن للأطفال
***********

أن عملية تدريس التربية الفنية لها جانبها الخلقي كما أن لها جانبها العلمي والمهني وما لم يدرك المعلم هذه الجوانب بثقافة واعية فأنه سيتخبط حتماً في نتائج مفتعلة مزيفة تجعله ينحرف عن الطريق السوي ، أن تدريس التربية الفنية شأنه شأن أي مادة أخرى تكون في المتعلم عادات واتجاهات متطورة إذا كانت العمليات التي يزاولها الطالب في حصص الرسم والأشغال ابتكاريه ومؤسسه على فهم أصيل لطبيعة فنون الأطفال ومراحل نموهم أما ضرب المعلم بهذه الاتجاهات والعادات عرض الحائط فلا أمل في نمو الطلاب في الاتجاه السليم وسوف يؤثر ذلك على ذوق الطفل وثقافته الجمالية .

لذلك تنتشر في بعض المدارس موجة لتزيف فن الطلاب وينتهي التزيف عادة بنتائج غير أصيلة مما يؤثر على شخصية الطالب ويسلب عمل الطالب ماله من مميزات كبراءة التعبير والانفعالات التلقائية المتدفقة ولهذا التزيف عدة طرق منها :

1. تدخل المعلم باستخدام يده لإصلاح نتائج الطلاب وجعلها تقترب نحو المظهر العام لفن البالغ .

2. تشجيع المعلم للطلاب بتقليد بعضهم بعضاً لأرضاء المعلم .

3. عرض وسائل الإيضاح لمدة طويلة فتطبع أثارها على مخيلة الطلاب .

4. ترك نتائج الطلاب معلقة على الجدارن لمدة طويلة دون تغير بين وقت أخر ليجدد خبرة الطلاب ويوسع في تذوقهم ولذلك فأن الطلاب يكونون عادات الحفظ الآلي لما هو معروض أمامهم الذي يسهل عليهم ملء فراغ لوحاتهم بطريقة سريعة لا تفكير ولا ابتكار فيها ، ونتيجة هذا كله أن المحاكاة تغلب على الإبداع والخلق ويتلاشى فن الطفل الأصيل ويحل محله أداء مزيف هو ثمرة لعقلية المدرس غير الفاهم الذي بدلاً من أن يساعد على النمو الأصيل لفن الطفل فأنه يتدرج في تشويهه وتزييفه ويترتب على ذلك نتائج عديدة في المجتمع .

فعلى المعلم أن لا يهتم بالفن كغاية في حد ذاته و أنما بشخصية الطالب أولاً ويتخذ من الفن وسيلة لتنميتها .

الرسم في المدرسة الابتدائية

أن التجريب في عملية الرسم حتى تصبح عملية إبتكارية متطورة تعطي المثل للمعلمين ليزاولوا التدريس بعقلية تجريبية تستطيع أن تحدد الأهداف وترسم الخطط المختلفة لتحقيقها ويستطيع المعلم أن يقوم تلك الخطط ليصل منها إلى معرفة مدى ما تحقق من هذه الأهداف .

لأن الانتقال من درس إلى أخر وتقويم كل درس على حده عملية ضرورية لكي يستند التعليم على منطق علمي لذلك يجب أن نعي العمليات التربوية والقيم الفنية التي نريد أن نكسبها للطالب ، ولكي ينمو الطلاب بشكل صحيح يجب على المعلم أن يتفهم لغتهم الفنية ويفك رموزها ويستطيع أن يتقبلها بصدر رحب وينميها بصورة متكاملة تعكس على الأطفال عادات إبتكارية وخلقيه وعمليه .

معاناة التدريس في المرحلة الابتدائية ؟

1. عدم وجود العلم المتخصص الذي يرعى تدريس هذه المادة طبقاً للأصول التربوية

2. عدم وجود الخامات والمكان المناسب ليحقق أهدافه

3. إسناد التربية الفنية إلى معلم الصف رغم أنه يتفق مع كثير من المبادئ الحديثة للتربية ألا أننا لم نعد المعلم بما يتفق والقيام بهذه المهمة .

والمشكلة التي تعاني منها التربية الفنية في هذه المرحلة تتعلق بالإدراك الفني لطبيعة تعبير الطفل في الفترة من سن 12:6سنه وكذلك للأساليب التربوية الخاصة بتوجيهه في هذه الفترة وما يلزم لذلك من أدوات وخامات ومكان فسيح يزاول فيه المعلم الفن و إذا ما تيسر ذلك تبقى مشكلة كيف يعد المعلم خططه للتدريس في هذه المرحلة وكيف ينتقل من خطة إلى أخر مراعياً التدرج في النمو مع طلابه وميسراً لهم خبرات تتناسب مع أعمارهم وتكون عندهم مهارات وعادات واتجاهات فنية سليمة ومعلومات حية تتناسب مع تكوين عقليا تهم كمواطنين مستنرين في مجتمع متطور .

وعندما نضع الخطط الخاصة بتدريس مادة التربية الفنية للمرحلة الابتدائية علينا أن ندرك أن للأطفال لغة فنية خاصة لا يتقيدون فيها بالواقع وهي ملئه بالخيال تعبر عن شغف الأطفال وملاحظاتهم البريئة في الحياة ومن هذا المنطلق يجب أن تراعى بعض المبادئ الهامة في اختيار الدروس وفي الانتقال من درس إلى آخر وفي تقويم المهارات والعادات المكتسبة وانعكاس ذلك على حياة الطالب والمجتمع المحيط به ونعرض هنا بعض شروط وأهداف الخطة الجيدة.

بعض شروط الخطة الجيدة وأهدافها

1- هدف فني تشكيلي مثل العلاقات اللونية المتوافقة أو العلاقات الخطية أو تنغيم السطوح وملامسها ..الخ

من أين يستمد الهدف الفني ؟

يستمد من فهم المعلم للعمل الفني وتحليله وإدراك القيم الفنية التي تحققت في مختلف العصور .

2- هدف انفعالي :-وهو يتحقق عن طريق التكوين الفني ، والمقصود به هو المعنى أو الإحساس الذي يشعه أي عمل فني عندما يتأمله الرائي

وعلى المعلم أن يدرك المعني التي تحيط به ويدركها من وجهة نظر الطالب ويحاول أن يشاركه في تأملها ببساطة وهذا التأمل يترجمه المعلم في أثناء شرحه للعلاقات التشكيلية بطريق غير مباشر حتى يستجيب له الطالب بكلية وينتجه باللغة الفنية دون أي افتعال .

شروط الخطة الجيدة :-

1- الصلة بالطبيعة : بمعنى أن يقوم المعلم بإبراز العناصر الفنية من زواياها الشاعرية التي تغذي خيال الطالب وتتفق مع استعداده الطبيعي ، لذلك يجب عليه البعد عن وصف الموضوعات بمنطق وصفي يحاول أن يحاكي فيه الطبيعة بمظهرها العارض مما يسئ إلى نمو مخيلة الطلاب و يحولها إلى أكاديمية وتصبح الرسوم من النوع الهزيل الذي لا يتضمن أصالة فنية ، فالصلة بالطبيعة في المرحلة الابتدائية صله أساسها وجداني ولا تخضع للمنطق الواقعي.

2- الأسلوب الفني :-ويقصد بالأسلوب النمط السائد الذي يميز طالباً عن أخر

لماذا علينا الاهتمام بأسلايب الطلاب الفنية ؟

لأن أسلوب الطالب مرتبط بشخصيته وجزء لا يتجزأ منها وهو انعكاس لحالة الطالب الجسمية والانفعالية والعقلية وتظهر هذه الأنماط واضحة من خلال تتبع المعلم لسلسة أعمال الطالب الناجحة، وتنقسم الأنماط إلى نوعين

1- أنماط نفسية مثل الانطوائي والانبساطي …..

2- أنماط فنية مثل معماري وزخرفي ورمزي ووصفي وتعددي …..

فأذا ما تبين المعلم أنماط طلابه استطاع أن يوفق بين توجيهه وأنماطهم وبين تحقيق أهدافه المنشودة من الخطة ومن كل درس على حدة .

3- الخامات الملائمة :- يتوقف نجاح بعض الطلاب على طريقة إعداد الخامات وتقديمها له والمعلم الناجح يعد الخامة ويجربها قبل أن يقدمها لطلابه وذلك ليتعرف على إمكانياتها بآثارها ومدى ملاءمتها للتعبير عن الموضوع لذلك فأن تغير الخامة باستمرار له تأثير على تغير العادات الاليه التي يصل الطلاب فيها إلى درجة الثبوت نتيجة تكرار الخامة والأدوات على وتيرة واحدة

4- معالجة اللازمات الآلية :- حتى لا يتحول إنتاج الطلاب إلى رموز ميتة لا تتضمن معنى أو حيوية يجب تكوين اتجاهات تربوية سليمة نحو الابتكار وخلق عقلية مفكرة لدى الطلاب تعتمد على نفسها في البحث عن إيجاد حلول مناسبة للمشكلات التي تواجهها عقليا تهم ويتم ذلك عن طريق تقديم الموضوع من وجهة نظر جديدة ويغمر بنواحي انفعالية مثيرة أو تغيير الخامة والأدوات أو حجم الورق ولونه وملمسه كذلك دراسة تحليلية نقدية مقارنه لإنتاج الطلاب بحيث تظهر العيوب والمحاسن واضحة جلية واستخدام الوسائل التعليمية التي تتفق مع الهدف الذي يريد المعلم تحقيقه ومناقشة طلابه في القيم التي تتضمنها هذه الأعمال حتى يكتسب منها خبرة تقنية على صوغ خبراتهم بطريقة مغايرة للعادات التي جمدت

5- الوسائل المعينة :- ليس من السهل أن تنمو الخبرات الفنية ألا إذا كان الطالب وسط بيئة فنية تشع بالقيم وبالاتجاهات التي يريد المعلم أن يكسبها له ، ويتم ذلك عن طريق الجو العام الذي يسود حجرة الرسم بالوسائل المعينة التي يختارها المعلم ليحقق بها أهدافه مما يساعد تعبير الطالب على النمو لذلك يجب على المعلم أن ييسر لطلابه نماذج مختارة توضح الخبرات الفنية التي يحتاجها الطالب والمعلم المتمكن هو الذي لا يترك في مجال الخبرة التي يقدمها للطلاب جانباً ألا ويدرسه دراسة واعية ليضمن تكامل الخبرة وانسجامها.

6- التوجيه البنائي:- هو معاونة الطالب على أن يكتشف طريقه ويعني هذا أن المعلم سيبدأ بتفهم لغة الطالب الفنية ويحاول أن يكون فكرة واضحة عن رموزه ونمطه وعمره الفني ومن هذه الفكرة يرسم المعلم خطوطاً ينيرها أمام طلابه ليتخير منها بعد فهم واقتناع كل ما يساعده على أن ينمي تعبيره ويصقله إن المعلم يكسب طلابه كثيراً من العادات في أثناء عملية التوجيه يكسبهم الدقة والبحث والتفكير وإدراك العلاقات كما يكسبهم المرونة التي تجعل أذهانهم متفتحة قابلة للنمو والتطوير .

7- التقويم :- وقصد به قياس مقدار ما حققه الدرس من الأهداف المنشودة .

كيف يتم تقويم الدرس ؟

يتم ذلك بتحليل كل خطوات تحضير الدرس من إعدادت وشرح وتوجيه إلى تنتهي النتائج أي أن يبين كل سلبيات و إيجابيات هذه النقاط وموقف المعلم بالنسبة لها في دروسه القادمة ، كما أن التقويم يتضمن الإشارة إلى مستوى النتائج التي حققها الطلاب والنتائج يجب أن ينظر أليها من الزاوية التشكيلية والانفعالية ومن ناحية صلتها بالطبيعة ومدى تحقيقها لأسلوب الطلاب الفني المميز أي ينظر إليها من كل الجوانب التي ذكرت كأساس في الخطة ويشتمل التقويم أيضاً على مقدار ما حصله الطالب من نمو في الخطة وعل ما حصله من نمو في مهاراته واتجاهاته وعاداته بالنسبة للدروس السابقة كذلك حصر النتائج الناجحة والمتوسطة والضعيفة وعمل إحصائية عن عدد هذه الحالات في كل مرة ليتبين المعلم إلى أي حد يزداد عدد الممتازين من طلابه وفي نفس الوقت يستطيع أن يرسم خططاً يتعهد بها الضعاف منهم وهناك تقويم يتم في نهاية العام للوقوف على مـا يكونه الطالب من اتجاهات نحو الوعي بالقيم الفنية في النواحي التالية:-

× ازدياد القدرة على الحكم في استخدام الألوان وملامس السطوح والوصول إلى تكوينات اكثر تكاملاً.

× نمو القدرة على التعبير واقتناع الطالب بأهمية ما ينتج بخامات الفن.

× نمو حساسية الطالب بالأشكال المرئية عادة واستجابته الجمالية لها .

× نمو مقدرة الطالب على استخدام الخامات بطرق اكثر ذكاء .

× نمو وعي الطالب بأهمية المحافظة على بعض الوسائل والعدد والخامات والأدوات وصيانتها .

× نو قدرة على استغلال الفن في وقت الفراغ .

× نمو مقدرة الطالب على الاستمتاع بالفن خارج الدرس .

× نمو قدرة الطالب في الاعتماد على نفسه في الانتهاء من عمله الفني .

× نمو قابلية الطالب لتقبل الأشكال والأصول الفنية الجديدة والتجريب بالخامات المختلفة .

× نمو معلومات الطالب عن طبيعة الخامات التي يستخدمها والأساليب السليمة لاستخدامها .

× نمو عادات سليمة عند الطالب في تذوق القيم الفنية.

طرق الزخرفةوالطباعةعلى القماش
---------------

بعض طرق الزخرفة والطباعة على القماش

1- الطباعة بالاستامبا:

هو أسلوب لتطبيق الأصباغ إو الألوان علىالقماش من خلال تفريغ التصميم أو

النموذج المعد للطبع على القماش

2- الباتيك:

وهو عبارة عن طريقة لمنع الصباغة عن أجزاء من القماش بواسطة مادة

مقاومة

للأصباغ وصباغة أجزاء أخرى وبعد الصباغة تزال المادة المقاومة للصبغة

3- الطباعة بالقالب أو الأكلاشيه:

وتتم هذه الطريقة بنحت كتل من الخشب أو المواد الأخرى وتشبيعها بالألوان

أو

الأصباغ ثم يضغط بها على القماش لعمل بصمة أو ختم للتصميم المنحوت على

الكتلة

4- عملية الصباغة بالرباط:

وهي طريقة استخدام منع الصباغة عن أجزاء معينة بالرباط بواسطة ربطها

بحبل

قبل تغطيتها في حمام الصبغة

5- الرسم باليد على القماش:

هذه الطريقة وكما يبدو من اسمها هي لأسلوب في تطبيق الألوان على القماش

عن طريق استعمال فرشاة الرسم باليد مباشرة على القماش بعد غمسها في

الألوان الخاصة بذلك

6- طريقة الطباعة بالسلك سكرين:

هذا النوع أيضاً من أنواع الطباعة بالاستنسل أو الاستامبا وهو تفريغ

التصميم

أو النموذج المعد للطباعة وهي تزيد من الفائدة حيث أنها طريقة تسهل وضع

أعداد وفيرة من النماذج المطبوعة إلى جانب بعضها البعض وهوأمر في غاية

الصعوبة في طريقة الطباعة بالاستنسل

7- الزخرفة على القماش بطريقة مستحدثة:

وهو استعمال الألوان البارزة أو الزخرفة على القماش بالألوان التي تزيد عن

سطح القماش والأساليب المختلفة الأخرى في التنفيذ


من كتاب (فن الزخرفة على القماش يدوياً) (عنايات المهدي)

مصطلحات فنية ----------

معنىالتربية الفنية:
ــــــــــــــــــــــ
تربية الأفرادعن طريق ترقية نموهم الفني (التعبيرالابتكاري في الرسم والنحت) الذي يصدرعن مشاعرهم واحاسيسهم وأفكارهم ونفسياتهم بطريقة ابتكارية منذ بدايتهم للرسم وتشكيل الخامات ،والتربية الفنية تشمل الجانب التشكيلي في الفن كالرسم والنحت

معنىالأشغال اليدوية:
ــــــــــــــــــــــــ
تربية الأفرادعن طريق تطويرمهاراتهم اليدوية والفنية وتنمية أنشطتهم الابتكارية التي يزاولها في البيت والمدرسة ،والأشغال اليدوية نشاط إنساني متأصل في طبيعة الإنسان منذالقدم ويعتبر نشوؤها عنده منذبداية صنعه نماذج فنية استخدمها للسيطرة على وسائل الطبيعة ،وتعدأقدم وسيلة تعبيرية انتاجيةبدأبها الإنسان منذالقديم حيث تعتمد على المهارة اليدوية في العمل باستخدام خامات البيئة،والعمل اليدوي يعدالأساس في بناء المجتمع العربي المتطور ومنطلقاًللقاعدة الاقتصادية فيه..........
وتشمل الأشغال اليدوية الجانب التطبيقي في الفن كالفخاروالخزف وحياكة السجاد والسلال والمنسوجات اليدوية وأشغال الإبرة والتطريز والخياطة،وصناعة الحقائب ... والنقش على الخشب والمعادن والتصميم الفني والصناعي وزخرفة الأقمشة وتزيينها ............

الرسم بالألوان الزيتية + معلومات علمية

--------------------

ولادة الرسم بالزيت :

ولد الرسم بالزيت بولادة المدرسه الفلامنديه الشهيره على يد الفنان (جان فان ايك ) المعروف بجان البروجى حوالى 1420 م حين رفض الفن القوطى اسلوب المدارس القديمه فى الرسم وصرح امام رفاقه بوجوب التطور ورسم الحقيقه كما هى , فايدوه على نظريته وبخاصة الفنان الشهير (فان ديراوين ) و(بيتروس كريستوس ) .
وكان من هذه المدرسه كل من المشاهير :
بوتس – بوش – روبنـز – رمبراندت .

دراسة المواد :

إذا كان (جان فان ايك) قد وضع اسسا جديده فى الرسم , فان اكتشافه الاسس التى يعتمد عليها الرسام فى حفظ عمله قد فاقت مذاهبه فى الرسم شهره .
لقد كان الرسام حتى عام 1410م يسير على نهج طريقة (التمبيرا) فى صنع الوانه وهى استخدام البيض فى صنع الالوان .وقد لاحظ ان طلاء اللوحه بطبقة من الزيت يكسبها جدة ولمعانا , كما ذكر الراهب (تيوفيل) فى كتابه عن استعمال زيت الزيتون فى الرسم وقد ظن الدكتور محمد حماد فى كتابه تكنولوجيا التصوير ان الرسم بالزيت عرف قبل (جان ) واستند على كلام الراهب (تيوفيل) .
ان جان قد اكتشف زيت بذرة الكتان لرسم الزيت لحفظ عمل الرسام , لان الفنان قبل جان رسم بالزيت ولكن بزيت الزيتون البطىء الجفاف . وهذا مااجبره على تعريض لوحته للشمس ساعات واياما ففقدت اللوحه بريقها ولمعانها وتفسخت وتحول اللون الابيض فيها إلى كمود .
لقد جرب جان زيت بذر الكتان وزيت الجوز فأعطياه نتائج باهرة وخاصة حين مزج معهما قليلا من الورنيش الابيض البروجى (التربانتين ) .
ان اكتشاف جان لهذه الحقائق قد خطا بالرسم خطوات هائله , وحقق تقدما رائعا اذ ولد الرسم الزيتى المعروف بهذه الاسس والقواعد على يديه .


المعلومـــــات عمليــــه :

1/ بالنسبه لأنابيب الالوان عند الشراء يجب ان نتذكر ان اللون الابيض يستعمل اكثر من غيره .
ويجب اعتبار ان الالوان الزيتيه غالية الثمن لذا يجب الانتباه إلى اغلاق الانبوب باحكام بعد الاستعمال كى لايصبح اللون داخله متصلبا وقد يفسد ويتغير .وإذا صعب علينا فتحه بسبب قلة الاستعمال فيجب ان نستخدم القوة لفتحه بل نعرضه إلى نار عود ثقاب فيفتح بسهوله.

2/ اما الريشه القاسيه هى الافضل فهى معبره فالرسم اكثر اذ اننا نستطيع ان نرى اثار مرور الريشه حسب الضغط أثناء الرسم على اللوحه وهى تاتى انواع كثيره اهمها ثلاث انواع :
مستديره – مبسطه –لسان القطه
المستديره تستعمل لرسم التجاعيد والاقمشه .
المبسطه التى تستعمل كثيرا لرسم المساحات والخطوط الجانبيه
ولسان القطه لرسم الخطوط الجانبيه وتستعمل احيانا للمساحات ايضا .
ويجب الحرص والعنايه بالريشه وصيانتها وذلك لغلاء ثمنها ليس هذا وحسب بل ان الريشه المستعمله افضل من الريشه الجديده للرسم .
المهم ان تكون الريشه نظيفه بعد الاستعمال .نستطيع ترك الفرشاه دون تنظيف لمدة ساعات لكن لا نستطيع تركها لمدة ايام لا بد من تنظيفها ..والتنظيف يكون بطريقتين اما بالترنبتين او بالماء والصابون …
بالتربانتين يكون بتجفيف الريشه اولا من الالوان نمسحها بقماشه ليزول عنها ماتبقى من اللون ثم نغمسها فى فنجان فيه تربانتين من النوع العادى ونغسل الشعر على طرف الفنجان ثم نغسلها بالماء ونمسحها بالقماش حتى يزول الماء من الشعر ,ثم نغسلها من جديد , وهكذا دواليك حتى تصبح نظيفه تماما .
اما فى طريقة التنظيف بالماء والصابون فهى طريقه دارجه عند الرسامين الذين لا يوجد عندهم تربنتين عادى بكميه كافيه حيث ان استعمال التربنتين النقى لحل الالوان غالى الثمن وغير اقتصادى ..وهو اكثر نعمومه من استعمال التربانتين ويعطى نفس النتيجه .
نمسح الريشه على القماش لاستخراج مابقى من الوان ثم نغسل الريشه مباشره على الصابونه تحت الماء ونستعمل قعر اليد للتنظيف ايضا. نكرر العمليه حتى نحصل على رغوه بيضاء غير ملوثه بالالوان ويجب الانتباه للريش أثناء الاستعمال فلا تتفرق ويتبعثر منا توزيعها …والغسل يكون كما لو انك ترسم على اللوحه بالضغط على طرف الشعر برفق وبعدها تمسح الريشه جيدا بالقماش حتى تزول رطوبتها لان الرطوبه تؤدى إلى سقوط الشعر .ثم توضع الفرشاه فى كاس او ماشابه ويكون اتجاه الشعر إلى الاعلى .
3/ السكين المستخدمه فالرسم نستطيع بها تنظيف البلته وهو امر يغفل عنه كثيرين.

الحرف العربي وجماليته الفنية
**************************

إن الحرف العربي بشهادة المستشرقين والمؤرخين هـو أجمل حروف الدنيا لما يملكه هذا الحرف من اختزليه وقيم جمالية.
وللحرف العربي اختزال لايظاهيه أي حرف في عمليه الاختزال حيث أن في الاختزال وفرً في الوقت والمساحة، لما يملكه الحرف العربي من حركات جمالية تظاف إليه مثل ((الضمه والفتحة والكسره ))وهذه ميزه لا يمتلكها غير الحرف العربي والمثال على ذلك لو أردنا أن نكتب ((قلم )) بالحرف اللاتيني لوجب علينا أن نكتبها هكذا(kalamoun)هـذا إن دل إنمايدلذلك على اختزال الحرف العربي ولا ننسى أن نذكر حكاية رواها المستشرق (ريتر) أستاذ اللغات الشرقية في جامعة استابنول، وهـو من الأساتذة المخضرمين الذين حضروا وحاضروا في العهدين العثماني والكمالي حيث قال ((إن الطلبة قبل الانقلاب ألا خير في تركيا كانوا يكتبون مااتلوعليهم من محاضرات بسرعة فائقة لآن الحرف العربي اختزالي بطبيعة . أما اليوم فإن الطلاب يكتبون بالحرف اللاتنيي، ولذلك فهم لايفتأون يطلبون إلي أن أعيد عليهم العبارات مـــــــــراراً. إنهم معذورون ولاشك في ما يطلبون ، لأن الكتابة اللاتينية لا اختزال فيهـا ، فلا بد من كتابه الحـــــروف بتمامها. ثم أضاف قائلاً((إن الكتابة العربية اسهل كتابات العالم واوضحها ، فمن العبث إجهاد النـــفــس في ابتكار طريقه جديده لتسهيل السهـل وتوضيح الواضح.
ومما يمتلكه الحرف العربي من اختزال ســهــل لمهنــدس اللات الكاتبة الاكترونيه بأختصار الحــــــرف العربىالى تســـعه عشـر حرفـاً من ثمانية وعشــــرون ، وهكذا يثبت الحرف العربي الإملائي والطباعى بأختزاليه ،وأنه اكثر مســايره من الحرف اللاتيني وأو لى منه بالبقاء والديمومة. هذا عن اختزاليان الحرف العربي .امـاعن جماليا ته فقد صبغت على الفنان المسلم أسا ليبه الخاصة في رســـم لوحاته ولــم يصور الأنسان والحيوان والنبات تصويراً واقعيـــاً كما تفعل الأله الفوتغرافيه،بل صورهم كمـــا يــــــروق له شعوره وإحساسه الفنى من خلال عقيد ته الدينيه . وهكذا ((ابدع الفنان المسلم فى تطوير نظرته الفنيةبطريقه إبتعدبها عن الواقع والطبيعه احتراماً للدين فكانت رسـومه معبره تنطق بالذوق السليم وتوحى بالخيال الخصيب مما جعــــله موضــــع تقدير مـــــؤرخى الفنوت الاوروبيين ومثار إعجـــــابهم )) والحرف العربى ذوقيمه جماليه ودلالات لايمتلكه اى أخر، وذلك مايروى لنا التاريخ بأن الخلـــــــــيفه العباسىالواثق أنفذ إبن الترجمان بهدايا الى ملك الروم فرآهم قد علقوا على باب كنيستهم كـــتبـــــــاً بالعربيه فسأل عنها فقيل له: هذه كتب المأمون بخط أحمد بن أبى خالد استحسنوا صورتها فعلــــقو ها . وقد قال ملك الروم مارأيت للعرب أحسن من هذا الشكل وما أحسدهم على شيىحسدى على جمال
حروفهم . هذا بعض ماقيل عن جمال الحرف العربى قديماً أمافى العصر الحديث فيقــــــول المـــؤرخ الانجليزى( أرنولدتو ينيى ) أن الأمه العربيه قديماً قد انجبت عدداً لايحصى من أهل الفن الخالديــن الذين تركوا على صفحات العصور ماحافظ على الطابع الاسلامى فى هذه الرقعه الفسيــــــــحـــه مـــــن المعموره)). يستنتج من هذه الاقوال ان الحرف العربى الاملأى على حظ وفير من الجمال . فــــــأذا أضفنا الى صورته الجماليه وطبيعته الأختزاليه ودلالاته المعنويه كان حرياً بأن نضن به ولانرضى عنه بديلاً.
وقد شاعت كثيراً ((موضة )) استخدام الحرف العربى فى ((صناعة ))ما يسمونه الفن التراثى ..وللأســــــف أغلب هذه التجارب كما أسلفت . مجرد صياغة غير واعية لتكوينات خطية ولونية بعيدة كل البعد عــــن مفهوم الخط العربى الكلاسيكى، وغير قادرة على إ ستنباط القيم الجمالية فى هذا الخــــــط ، وبذلـــــك كانت تكوينات مشوهة .. ماقدرت على مواكبة مسيرة التشكيل الكلاسيكي للخط ولاهي قد مت رؤيــــة جمــــــالية ذات دلالات معينة ، ولاحتى مجرد رؤية بصرية متوازنة.
وبعيداً عن التنظير.. أحاول فى خلال مســــيرة تعاملي مـع الخط العربى ،ألبحث عن مكنونات القيــــم الجمالية فى حركة الخط العربى والوصـــول بهــا ومعها إلى قيم تشكليلية فنية منصهرة مع بقية عناصـــر اللوحه ،وأسعى بذلك إلى دمج القيـــــم الجمـــالية للخط ضمن بوتقه التشكيل الفنى العام للوحه .
بهذة الرؤية أستطيع أن أبرر وجود تشكيلات حروفية فى أعمالى.
ومن وجهة نظري ورؤيتي من خلال تجاربي ، أرى أن دور الفنان التشكيلي فى تعامله مع الحروفيــــــه يتوجه نحو تجريد الخط العربى من دلالاته اللغوية والمعنوية والبحث عن القيمة الجمالية والتشكيليــــة والتى هي خلاصة تكوينات الخط العربى فى تعاملة ضمن سياق الحضارة الاسلامية والعربية بشكل عام ، للوصول إلى هوية فنية إسلامية يمكن أن تكون سمة مميزة للفن الأسلامى وتفاعله مع باقى فنـــــــون الحضارات الأخرى….

((أبــــــــوهـــــــــريس))

الطباعة بالا ستنسل
***************

تقوم الطباعة بالاستنسل على كثيرمن الزخارف المفرغة على ورق مقوى لينفذ منه اللون المستخدم ولا يتشرب به لان الغرضمن استعمال هذا الورق هو عزل الصبغة عن باقي أجزاء القماش عند الأماكن المفرغة فقطولهذه تغطى الأماكن التي يراد تلوينها إما الأماكن التي تفرغ فهي التصميمات التيتطبع بألوان الصبغات المختلفة.
وتمتاز طريقة الاستنسل بالسهولة واليسر وقلةالتكلفة والجهد كما أنها تعطي زخارف متنوعة وأيضا واسعة المساحات وتمتاز بدقتهاويمكن استخدام الوان متعددة وبدرجات لونية مختلفة او قد تظهر في مساحات لونيةوطباعية كبيرة تتطلب كمية من الالوان ويمكن استعمال تصميمات طباعية محددة بلون واحدفقط مع امكانية تدرج اللون الواحد عدة درجات لونية بينية ( خطة اللون الاحادى ))
وتوجد اساليب متنوعة للطباعة بالاستنسل تتباين طرق تنفيذ كل منها وفقاللخامات والادوات المستخدمه كما لايتطلب لتنفيذها وجود حيز مكانى كبير وبالرغم منهذا فهناك طرق للطباعة بالاستنسل تتطلب مهارات عالية في الاستخدام وايضا معرفة تامةبالتقنيات المتنوعة لطرق الطباعة المختلفة وامكانية معايشة اكثر من طريقة مع بعضهاالبعض في تصميمات معده من قبل لتضيف تاثيرات تتباين فيما بينها .


اساليب وتقنيات الطباعة بالاستنسل وطرق التنفيذ المتنوعة


• الطباعة بلون واحد :
ويتم فيها تفريغ التصميم المراد تلوينه علىالقماش بتكراره باحد التكرارات التالية
• الطباعة حول الوحده :
• ويتم فيهاتفريغ التصميم ووضع الوحدات المفرغة على القماش ليظهر لنا ارضية القماش المرادتلوينها وتظهر الاشكال بلون ارضية القماش الاساسية بدون تلوين
• الطباعةبالتكرار :
ويتم فيها تفريغ التصميم المراد طباعته ويتم تكرار الوحدة بطريقةتركيب جزء منها على الوحدة السابقة لها لاعطاء تاثيرا مختلف للوحدة في اجزاء منالتصميم وتاثيرا لوني متنوع ايضا
• الطباعة بحافة الشكل :
وتستخدم في حالةطباعة الاشكال الهندسية المفرغة ذات الحواف المستقيمة او المنحنية وذلك باحداثتاثير لونى متنوع داخل الشكل الهندسي المفرغ وظلال مركبة .
• الطباعة بالوحدة :
ويتم فيها طباعة الوحدة المفرغة بتكرار الوحدة باساليب التكرار المتنوعة ويمكناستخدام العديد من الدرجات اللونية المتنوعة وحسب الخطة اللونية المتبعة اوالمختارة للتنفيذ
• الوحدة الكبيرة مفرغة
ويتضح فيها امكانية استخدامالوحدات الكبيرة والتي تشتغل مساحات واسعه من ارضية القماش المراد زخرفته وتلوينه .
• الطباعة بعدة الوان :
ويقصد بها تفريغ التصميم على ورق مقوى او اى نوعاخر وفيها يتم تلوين الاشكال المفرغة على نفس الاستتبمه بعدة الوان وبدون خلطها اواحداث ادخال الالوان معاً
• الطباعة بفصل الالوان :
ويتم فيها تفريغ التصميمالمراد طباعته على عدد من الاستنبات بعدد الوان التصميم اى كل لون من الوان التصميميتم تفريغه على استنبة ويتم الحصول على التصميم كاملا على القماش بطبع جميعالاستنباط مكملة بعضها البعض وفي مكان المخصص لها في التصميم مع مراعاة عدم احداثتركيبات للاستنبات مما ينتج عنه ترك فراغات بينها ويؤدى بالتالي الى عيوب غيرمستحبة
• الوحدة المفرغة بطريقة الطي:
وفيها يتم الحصول على الشكل من خلال طيالورق وقصه ليتم تفريغه الاحداث شكل متماثل يمكن الاستعانه به في الطباعه علىالاقمشة بلون واحد او بعدة الوان
• الوحدة الصغيرة مفرغة:
ويتضح فيهاامكانية استخدام الوحدات الصغيرة بدقة ومهارة عالية في التفريغ وفي التوزيعوالتلوين
ومن الملاحظ فيما تم عرضة من اساليب وطرق متنوعة ومختلفة لاحداث تفريغالوحدات اتباع اسلوبين اساسيين لاحداث التاثيرات الطباعية المراد الحصول عليها منخلال الاستنسل اما لطباعة داخل الوحدات المفرغة وذلك بداء من الخطوط الخارجيةالمحددة للوحدات وذلك في اتجاه مركز الوحدة وغالبا ما تستخدم هذه الطريقة فيالمساحات الضيقة من الوحدات او يوضع الوحدات على السطح المراد طباعته والطباعةحولها بداء بالخط المحيط بالوحدة في اتجاه خارجى وغالبا ما تستخدم هذه الطريقة فيالمساحات الاكثر اتساعا
طرق الطباعة بالاستنسل:
1. طريقة البخ او الرش :
تعتبر هذه الطريقة من ابسط طرق طباعة الاقمشة بالاستنسل وتتلخص في وضع الوحداتالمعدة على سطح المنسوج او غيره من الخامات في توزيعات معينة حسب الرؤية الفنية ثمنقوم برش الالوان حول هذه الاشكال باستخدام اداة رش بسيطة على انه يجب مراعاة الدقةعند استخدام هذه الطريقة (( الرش )) حيث أن المبالغة في الرش الالوان تعمل علىتزايدها حول الاشكال مما يعمل على تسريبها تحت الاشكال ويسبب تشوية الاشكالالمطبوعة
وتستخدم طريقة الطباعة بالبخ في طباعة المساحات الواسعه حيث ماتتخذكخلفيات للتصميمات المطبوعة بالطرق الاخرى وتوجد طريقتان لها اما ببخ او رش الالوانداخل االوحدات المفرغة وذلك بالبدء في البخ من الخط الخارجي للوحدات المفرغةوالاتجاه باللون الى داخل الوحدات او البخ او الرش حول الاشكال والخروج باللون الىخارج حدود الوحدات وفي هذه الحالة تبقى الوحدات بنفس لون القماش قبل الرش
2. طريقة التفريغ للوحدات :
تتمثل هذه الطريقة في نقل الوحدات المراد طباعتها علىالورق مقوى او الواح البلاستيك ثم تفرغ هذه الواحدات بمقاطع حادة ويتم التفريغبعناية تامة للحفاظ على الخطوط الخارجية للوحدات ويجب عند التفريغ ترك فواصل بيناجزاء الوحدة لتعمل على تماسك اجزائه ويستخدم لاحداث الطباعة ونقل الالوان علىالقماش من خلال الاماكن المفرغة في الوحدات ( التصمي ) فرشاة خاصة تسمى ( مدقاستنسل 9 وهي عبارة عن فرشاة كثيفة الشعيرات مستوية السطح وتوجد بمقاسات مختلفةوفقا لمساحات الوحدات المراد طباعتها ويتم ذلك عن طريق ملامستها الوان الطباعةوالتخلص من اللون الزائد عن الحاجة لعدم احداث عيوب غير مستحبة ويتم استخدامها حولاو داخل الوحدات المفرغة والفرشاة ( المدق ) في وضع راسي فوق السطح المراد طباعتهكما يجب أن تكون ضربات الفرشاة بشكل متقارب حول الوحدات المفرغة
وتتم الطباعةبطريقة التفريغ للوحدات باحد اسلوبين اما الطباعة داخل الوحدات المفرغة وذلك بدء منالخطوط الخارجية المحددة للوحدات وذلك في اتجاه مركز الوحدة ( تستخدم غالبا فيمساحات الضيقة )9 والاسلوب الثاني يتم بوضع الوحدات على سطح المنسوج المراد طباعتهوتلوين حولها بدء بالخط المحيط بالوحدة في اتجاه خارجي (( تستخدم المساحات الواسعة ))


الروابط




هي الخطوط الناتجه من الفراغات والتي تكون التصميم وتعمل الروابطعلى توحيد التكوين والربط بين عناصره وتحقيق التوافق بين التصميم الكلى وبينتكراراته وهي تستخدم كحزام يحيط بالوحدات المفرغة لتكوين التصميم او استخدامها منالناحية الجمالية لتحديده ولها صفات جمالية تنتج من تنوع سمكها ومن اختلافاتجاهاتها ويجب أن تكون الروابط عند تكرارها مكملة لبعضها البعض وان تكون من صميمالوحدة المكونة لتصميم العام للقطعه المنفذه بتلك الاسلوب

اما الفراغاتفهي المساحات التصميمية التي تحدها الروابطوتتحكم الفراغات تحدد الطريقة التي تستعمل في احداث عملية الطباعة فاذا كانتالمساحات المفرغة صغيرة بحيث تسمح بان تكون كثافة اللون متساوية في الفراغ المرادطباعته يستخدم لذلك الاسلوب الدق وفي حالة كون الفراغات صغيرة وكبيرة نسبيا فيتصميم الواحد يستخدم طريقة البخ حيث تسمح هذ الطريقة الرش بنفاذ الالوان الىالمساحات الضيقة وتكون كثافة اللون متساوية

الأساليبالتكرارية المتنوعة• التكرار العادي

• العكسي
• المتوالد
• المتبادل
• المتساقط

فنون الرسم على الزجاج
_________________

يعد الزجاج المعشق أحد أبرز الفنون القديمة التي تروي روائعها في العديد من المساجد والكنائس والقصور التاريخية فصولا من الحضارة الإسلامية وتشهد على دقة وبراعة الصانع المسلم.

ويتجلى ذلك الفن البديع فيما تحتويه المساجد والقصور من نقوش على الزجاج في التكوينات الزخرفية الرائعة من العناصر والأشكال النباتية والهندسية الدقيقة والتي قلما توجد في معظم البلدان الأوروبية.

وعرف الزجاج منذ بداية التاريخ فقد وجدت أدوات كثيرة من الزجاج الطبيعي في أماكن متفرقة من العالم وقد كان لاكتشاف النار أثر كبير في قيام الصناعات التي تعتمد على الحرارة مثل الفخار والزجاج.

ويرجع الدكتور محمد زينهم الأستاذ في كلية الفنون التطبيقية في جامعة حلوان اكتشاف الزجاج إلى عدة قرون قبل ميلاد السيد المسيح عليه السلام وإن كان الزجاج المسطح المستخدم في تجميل الفتحات المعمارية كالزجاج المعشق بالرصاص لم يتطور حقا إلا في العصور الوسطى، عندما امتلأت أوروبا بالكنائس وإذ شهدت مناطق متعددة من الغرب المسيحي ظهور الفن الدقيق للوحات الزجاجية التي تبرزها الألوان الزاهية المتلائمة التي كانت تزين الكنائس والتي ساعدت على انتشار الدين في أوروبا عن طريق إثارة الشعور بعرض مشاهد من حياة القديسين في الأيقونات الموجودة بتلك الكنائس.

فنون الفراعنة: وقد عرف الفراعنة القدماء الزجاج وتشير العديد من البرديات إلى ما يؤكد أن المصريين القدماء أول من صنع الزجاج وعرفه، فقد وجدت في مقابرهم اقدم آثار لهذه المادة حيث كانوا يصنعونها قبل الميلاد بحوالي أربعة آلاف عام وهناك بعض الأعمال من الخرز والتعاويذ الزجاجية مؤرخة بهذه الفترة.

وقد عثر في مصر على قضيب من الزجاج عليه نقوش ترجع إلى عهد الملك “أمنحتب الثالث” وما زال هذا القضيب الزجاجي محفوظا في متحف برلين وفي متحف المتروبوليتان للفن في نيويورك كأس خاصة بالملك تحتمس الثالث وهي من الآثار التي تدل على براعة قدماء المصريين في صناعة هذا الفن.

العصر الإسلامي: عندما اختلط العرب بالحضارات الإغريقية والرومانية تأثروا بهذه الحضارات، وكانت الاسكندرية مركزاً مهماً لصناعة الزجاج في ذلك الوقت حينما دخلت مصر في حوزة الإسلام، فقد تأثر العرب بهذا الفن وحاولوا تطويره ونقل مراكز صناعته إلى المدن الرئيسية مثل دمشق الفسطاط قرطبة، وقد كانت المنتجات الزجاجية تمتاز بالنقوش البديعة والآيات القرآنية.

وفي عهد الدولة الطولونية جدد احمد بن طولون مصانع الزجاج في الإسكندرية ورمم المنارة وأصلح المرآة الزجاجية وصنع الموازين من الزجاج بعد اعتمادها بالختم الخاص بالسلطان وقد زين الجامع الخاص به بالثريات والقمريات الزجاجية.

ويمتاز الزجاج الاسباني عن غيره بأنه يحمل الطابع العربي الإسلامي في الشكل العام والطابع الفينيسي في طريقة صناعته، فقد كانت الأشكال رقيقة تزين برسم لأغصان الأشجار ورسم الطيور وأشكال الوحوش والنيران إذ كانت الأندلس مركزا لصناعة الزجاج، وبرشلونة أهم موانئ تصدير الزجاج في العالم، ولقد أقام العرب في اسبانيا حضارة عريقة لا تزال آثارها باقية حتى الآن، ففي آثار غرناطة قصر الحمراء المزين بالثريات والقمريات الزجاجية، كذلك مسجد قرطبة الذي أقيم في عهد الخليفة عبد الرحمن بن معاوية (الداخل) الذي زين بأكثر من ثلاثمائة وخمس وستين ثريا ومشكاة وقنديل للزيوت.

الشمسيات والقمريات: ويشير د. محمد زينهم إلى القمريات والشمسيات بوصفها أحد العناصر البارزة في المباني العربية والإسلامية والتي وظفها الفنان المسلم لإيجاد علاقة تجمع بين القيمة الجمالية والنفعية فإحدى وظائفها منع الحشرات التي تتسلل من خارج المبنى إلى داخله وهي بهذا تحقق مبدأ أمنيا يتعلق بحياة الإنسان كما أنها ترشد كم الضوء الداخل إلى المكان وتمنع الأتربة وهي تخفف الأحمال على الأعمدة الحاملة للعقود، ومن هذا يتضح أن لها قيمة وظيفية أساسية نفعية إلى جانب القيمة الجمالية التي تتصل بالإنشاء وتتصل بالتصميم الداخلي للمكان من جانب آخر غير مغفلة للجوانب الروحية بما تغطيه من سكينة وروحانية للمكان.

بين الخامة والمناخ: ويعلق د. محمد زينهم على نشأة هذه التقنية قائلا: استخدم المسلمون الجص “الجبس” للشمسيات والقمريات كخامة أساسية عند التشكيل وهذه الخامة لم تتوافق مع أوروبا لتأثرها بالمناخ ذي الرطوبة العالية اغلب فصول العام، أما في الشرق فلا توجد عوائق تحول دون انتشارها لجفاف الجو من ناحية واستقرار معظم فصول السنة من ناحية أخرى، كما أن الدفء الذي تحدثه الشمس المشرقة والتي تأتلف مع الجبس كخامة أساسية ليس لها تأثير جانبي فيه، غير أن التغيير في المناخ الأوروبي طرح على الفنان الأوروبي فكرة استبدال الجص بمعدن طيع سهل هو الرصاص أو بلاط الأسمنت الصلب بعد الجفاف، هاتان الخامتان مع الزجاج الملون جعلت لأوروبا تقنيتين معروفتين تعكسان التوافق بين الخامة والمناخ هما فن الزجاج المؤلف بالرصاص، وبلاطات الزجاج مع الأسمنت.

وقد استعمل الجص “الجبس” منذ عهد الدولة الأموية في المسجد الأموي في دمشق وفي قصر الحير الغربي الذي نقلت واجهته من مكانها في الصحراء وأعيد تشييدها في المتحف الوطني بتلك المدينة، كما توجد الشبابيك الجصية في مسجد عمرو بن العاص وأحمد بن طولون في القاهرة.

ويضيف د. محمد زينهم قائلا: تكشف الأمثلة السابقة عن حذق الصانع العربي في تلك العصور في رسم المشبكات الجصية، وإذا كان الصانع العربي قد ورث المشبكات الجصية عمن سبق من الأمم فإنه كما كان دأبه دائما لم يقف جامدا عند حد النقل عن غيره، بل نراه يبتكر نوعا جديدا من الشبابيك الجصية يجمع فيها بين الجص والزجاج المختلف الألوان وإذا كانت هذه الطريقة قد ظهرت في مصر لأول مرة في قبة الصالح نجم الدين أيوب فإن البحث الأثري اثبت أن العرب قد عرفوا هذه الطريقة منذ العصر الأموي، إذ وجدت بقايا الزجاج الملون في قطع من الشبابيك الجصية عثر عليها في قصر الحير الغربي الذي أشرنا إليه، كما وجدت كذلك في القصور العباسية التي كشفت عنها الحفائر الأثرية في الرقة والرصافة بالشام.

كان ابتكار هذه الشمسيات والقمريات بدافع من الرغبة في تخفيف حدة الضوء في القصور التي شيدها الخلفاء في الشام ثم استعملت في المساجد ذات الصحن المكشوف للغرض نفسه، وانتشر هذا النوع من الشبابيك في العمائر الدينية، وتعرف هذه الشبابيك عادة باسم القمرية إذا كانت مستديرة وباسم الشمسية إذا كانت غير مستديرة، وأقدم شباك منها محفوظ في المتحف الإسلامي في القاهرة وأصله من جامع الأمير “قجماس”، الذي يرجع تاريخه إلى أواخر القرن التاسع الهجري، الخامس عشر الميلادي

تسلم يامبدع بارك الله فيك

يسلم عمرك ويرحم والديك بو أيمن

لا هانت ها اليدين مشكور حبيبي ومعلمي الفاضل

الجعيد كلمة شكر قليلة بحقك

الموضوع دسم ويستحق التثبيت

مشكووووووووووور يالجعيد

الموضوع يستحق التثبيت