رد: [ معرض الفنون التشكيلية - متجدد ]
هنري ماتيس
1869-1954
ولد هنري ماتيس عام 1869 ، في كامبرازي كاتو ، فرنسا.
ترعرع في في Bohain - Vermandois ، بالقرب من الحدود البلجيكية ، ابن تاجر البذور.
بدأ مهنة فنان بلاده في سن مبكرة جدا. قرر في عام 1889 ، درس القانون ليصبح كاتب ، ولكن حالة سيئة من التهاب الزائدة الدودية ، والمكوث في المستشفى جعله يستغرق اول لوحة باعتبارها وسيلة لشغل وقته فترة نقاهة ، وبعد سنتين ، على التخلي عن القانون ، واتخاذ الدراسات الفنية ملاذا له .
والتي قضاها في اكاديميه جوليان ، ماتيس المسجلين في مدرسة الفنون الجميلة العريقة قصر في باريس ، حيث أقام لمدة عامين فقط بسبب خيبة الأمل التي أجراها مع المناهج الدراسية ، والفوارق الفنية مع المعلمين.
بعد اكتشاف أعمال فان جوخ ومونيه والانطباعيين ، قرر أن يجعل منهم لون المحور الرئيسي لعمله.
وعلى عكس الانطباعيين ، يستخدم ماتيس لرسم لوحاته الوانا زاهية ، ونادرا ما يرسم في الخارج.
في عام 1898 ، كان هنري ماتيس متزوج إيميلي Parayre .
بعد ترك قصر مدرسة الفنون الجميلة مضى لدراسة الفرنسي الرمزي الرسام أوجين كاريير.
كان هناك التقى أندريه Derain ، وولدت حركة Fauvist.
كما ان مونيه قد أصبح زعيما للحركة الانطباعية ، وماتيس أخذ زمام المبادرة في وقت قريب مع Fauvism ، وهو أسلوب لا يختلف عن موقف الانطباعيون ، ولكن حيث يتم استبدال ألوان حية عن تلك الطبيعية.
وفي الوقت نفسه ، هو وإيميلي كانا يواجهان بعض الصعوبات المالية ، حتى انها فتحت مخزن قبعة لتغطية نفقاتهم.
وكان متجر ناجح بما يكفي لإعالة الأسرة ، بينما استمر هنري في رسم لوحاتة.
عمل رساما في تخصصات أخرى. سافر كثيرا ، وقام بتكوين الصور من الناس والأماكن الخارجية في رأيه لمزيد من الإلهام.
لكنه أيضا جرب النحت والطباعة الحجرية.
مجرد عقد من الزمن بعد أن ظهر لأول مرة ، ويعتبر الآن ماتيس واحدة من أهم الفنانين في القرن الجديد ، وكان موضع تقدير في جميع أنحاء العالم.
اقام معرضا مع بابلو بيكاسو في غاليري بول غيوم في باريس في عام 1918 ، وصمم ازياء لعرض شوستاكوفيتش ولو نوير الخمير جنيه وآخرون من Russes باليه ، وتم منحه وسام جوقة الشرف من رتبة فارس في عام 1925 ، وفاز بالمركز الأول لجائزة في المعرض الدولي كارنيجي في عام 1927.
استمر ماتيس في السفر ، ولكنه ركز بشكل رئيسي على رحلات مكوكية بين باريس والريفيرا .
بعد إندلاع الحرب العالمية الأولى تميزت أعماله إلى الميل نحو التبسيط فقد اختصر الأشكال إلى مربعات ومستطيلات ودوائر وكأنها تعبر عن تبدد الطاقات فاستنزفتها الحرب ودخلت العتمة والإنكسار لتعكس وجه الحرب الفتاكة واستمر هذا التنسيق حتى العام 1916 وعاد ماتيس إلى باريس واستقر محترفا في حي سان ميشان.
واستمر اللون الأسود ماثلا ومسيطرا في لوحاته تظهر بألوان داكنة أكثر من ظلال سوداء وخير مثال لوحته النافذة التي رسمت في تلك الفترة.
كانت آخر لوحة رسمها ماتيس هي لوحة الوردة
تحولت حياته الى جحيم مع زوجته وانفصلا ثم مات اثر نوبة قلبية وهو يعاني مرض السرطان .
!! << يتبع - إحدى لوحاته الفنية
رد: [ معرض الفنون التشكيلية - متجدد ]
رامبرانت فان رين
1606-1669
ولد رامبرانت فان رين يوم 15 يوليو 1606 ، في ليدن ، هولندا.
درس في جامعة ليدن ، حيث درس العلوم والتشريح ، وحصل على مستوى علم التشريح البشري التي من شأنها أن تخدمه خلال مهنته.
رامبرانت يريد أن يرسم أكثر من أي شيء آخر ، حتى انه ترك الجامعة لدراسة اللوحة في إطار فان يعقوب Swanenburch ، والتعلم عن فناني عصر النهضة الايطالية مثل ليوناردو دافنشي ، مايكل أنجلو وBuonarroti ، ولكن كان يتأثر بأعمال مايكل أنجلو Merisi كارافاجيو ، الفنان الثوري المعروف، والطريقة المثيرة المقلقة في قدم رعاياه ، حتى الشخصيات في الكتاب المقدس.
ودرس تحت Lastman بيتر رامبرانت في أمستردام ، الذي كان يدرسه طريقة تقنية توزيع الضوء و الصورة (النور والظلام) .
بعد ذلك بوقت قصير ، يعود رامبرانت الى ليدن لاقامة استوديو بلده ، والبدء بالعمل على سلسلة من الصور الذاتية.
بعد وقت قصير من وفاة والده عام 1930 ، انتقل رامبرانت إلى أمستردام.
وقد نمت سمعته باعتباره رسام البورتريه ، وكلف لخلق صور للأفراد والجماعات ، واكمل دروس التشريح للدكتور نيكولاس Tulp عرضت بعدها لوحة لرامبرانت كان لتصبح واحدة من اللوحات الأكثر أهمية في مهنته ، لتبين رؤية الفنان الثوري ،
في عام 1634 ، أصبح رامبرانت عضوا في نقابة القديس لوقا ، وهو الموقف الذي شجعه لانتاج المزيد من العمل ، والاموال التي تلقاها من مختلف اللجان له للصور واللوحات الدينية سمحت له أن يعيش حياة رجل ثري.
التقى المرأة التي قدر له ان تكون الحب في حياته ، ساسكيا فان يولنبرج ، التي كانت ابنة العمدة في ليواردن في فريزلند.
وقد تزوج الاثنان ، وانتقلا الى وطنهم الجديد على Doelenstraat Nieuwe ، على أمل أن تبدأ في تكوين أسرة.
مات مولودهما الاول والثاني والثالث بينما عاش الرابع لتموت امه والتي هي زوجة الرسام .
اثرت وفاة زوجته عليه لعتكف في بيته على رسم لوحات مليئة بالحزن
ثم مالبث ان توفي في عمر يناهز 63 عاما .
إحدى لوحاته الفنية - يتبع >> !!
رد: [ معرض الفنون التشكيلية - متجدد ]
اندي وارهول
1930 -1987
ولد اندي وارهول في 28 سبتمبر 1930 ، في غابة سيتي ، ولاية بنسلفانيا ، وهو ابن مهاجرين التشيكو سلوفاكي اندريه Warhola وجوليا Warhola Zavacky. نما اندي في بيئة محبطة ، وهو حي فيلادلفيا التي تعاني من الفقر والجريمة. وكان أصغر من ثلاثة أبناء ، وهو الطفل الذي كان خجولا جدا انتقادات حادة من الفتوات في المدرسة. كان مصابا بمرض الزهايمر او الرقاص ، واضطراب الطفولة النادرة التي تتميز بها الحركات غير النظامية ، وبعض درجات متفاوتة من الاضطراب النفسي ، والناجمة عن مرض الحمى الروماتزمية الحادة. أنفق الكثير من الوقت في رعاية أمه ، تشكيل السندات معها التي ستستمر لسنوات عديدة قادمة. قضى اندي معظم وقته مع والدته وأصدقائه ، والذهاب الى السينما مع أفضل صديق مارجي Girman ، ومعه جمع ووقعت صور النجوم التي كانت في أعقاب تسليم العروض في المسرح المحلي ، واستخدم في وقت لاحق شغف الرسم ، والعديد من الصور كان قد جمعها . كان معروفا من قبل العديد من أطفال الحي وصبي ماما "في". على الرغم من انه اظهر موهبة لا تصدق في المدرسة ، إلا أنه لم يشترك في أي من نواديها الفنية أو الأنشطة بسبب حقيقة أنه كان خجولا جدا ، وقدراته الفائقة أيضا على طلاب آخرين. التي سهلت له الاشتراك في المدرسة الصيفية لاتخاذ الطبقات العلاجية حتى يتمكن من التقدم بطلب للحصول بالعودة في الخريف.. فازت اول لوحة له بـ 40 دولار Leisser جائزة على عمله. قرر اندي ان يبقى قريبا من والدته ، واتخاذ وظيفة التدريس ، أو الابتعاد. بعد التخرج ، وهناك الكثير مما يثير استياء والدته ، وقرر أن يتوجه إلى مدينة نيويورك ، حيث انتقل مع صديق ، وسرعان ما وجد العمل بوصفه المصور التجارية ، وخلق عمل فني للمجلات مثل فوج وهاربر بازار. عاش من خلال بعض الأوقات العجاف ، والانتقال من شقة واحدة متهالكة إلى أخرى. وكان اندي وارهول قد كسب بسرعة سمعة قوية يمكن الاعتماد عليها كفنان مع أخلاقيات العمل الجيد . وبصرف النظر عن الرسوم التوضيحية قال انه يهدف أيضا لمتجر يعرض ويبيع انتاجه . قررت امه الانتقال الى نيويورك من أجل أن تكون أقرب إليه. وكان حوالي ذلك الوقت أنه غير اسمه من لWarhola وارهول ، وبدأت في ارتداء شعر مستعار له علامة تجارية. وكان اندي قريبا مستعدا لعرض رئيسي له ، له "(15) رسومات واستنادا إلى كتابات ترومان كابوت" ، افتتح في غاليري هوغو في نيويورك ، وكان هذا المعرض قد حقق نجاحا كبيرا ، وحصل الفنان على أرباح كبيرة من بيع القطع التابعة له. وبعد سنوات قليلة ، كان أيضا جزءا من المعرض في متحف الفن الحديث ، حيث اكتسب المزيد من الاحترام من النقاد. يتأثر عمله باعتباره رسام التجارية ، وبدأ اندي خلق سلسلة من الأعمال المشتركة على أساس البنود التي تحمل علامات تجارية مثل حساء كامبل علب وزجاجات الكولا. اندي مخزن الغلال سرعان ما تحول مخزنه لأكبر استوديو ، والذي من شأنه لاحقا ان يعرف باسم "ومصنع". بعد ذلك بوقت قصير ، أنشأ سلسلة من الصور حريرية القائمة على العديد من الصور الفوتوغرافية من رموز ثقافة البوب كان قد جمعها على أنه في سن المراهقة. واجتذب العديد من مصنعه في نيويورك والفنية والنخبة. ويبدو الجميع من شخصيات اجتماعية ، والنماذج ، وصانعي الأفلام ، ونجمات مثل سيدجويك إدي أصبحت جزءا من المشهد. ثم التقى العديد من معاونيه في فيلم المخرج الفني بول موريسي ، الذي يستخدم مصنع في الاستوديو. وكان خلال تلك السنوات التي اندي وارهول خلق أفضل أعماله ، تجريب المتوسطة في كل جانب تقريبا التي يمكن استكشافها ، بما في ذلك الفيلم. اندي لم يخلق فقط فن البوب على أساس المنتجات التجارية والرموز الثقافية ، التي اختبرها أيضا مع الجانب المظلم له ، في سلسلة تدعى "الموت والكوارث". وكان الشيء التالي الذي قال انه بعد الموت "والكوارث" سلسلة لوحة بسيطة ، تنبني على الخشخاش. وكانت قطعة من النجاح ، وارهول استعاد إعجاب المعجبين به. كان المصنع لم يكن مجرد استوديو ومستراح ، بل ملاذا للقادمين والطامحين لمحاولة العثور على النجاح من خلال السخي اندي. توفي عام 1987 وكان عمره اصغر من الانجازات التي حققها .
!! << يتبع - إحدى لوحاته الفنية
والتي بيعت بـ 43 مليون دولار ؟
رد: [ معرض الفنون التشكيلية - متجدد ]
جورجيا أوكيف
1887-1986 1887-1986
ولدت جورجيا أوكيف في 15 نوفمبر 1887،
وكان ترتيبها الثانية بين سبعة أخوة. نشأت في إحدى مزارع منطقة سن بريري في ولا ويسكونسن الأمريكية.
بعد تخرجها من المدرسة الثانوية، قررت أن يكون الفن هو مهنتها فانضمت إلى معهد شيكاغو للفنون ( 1905 - 1906 )،
ثم التحقت برابطة طلبة الفنون في نيويورك ( 1907 - 1906 ) وفيها تعلمت الأسس التي انبنت عليها مدرسة فن المحاكاة الواقعية.
وفي العام 1908 حازت جائزة الرابطة عن إحدى لوحاتها ،
لكنها وبعد ذلك بفترة وجيزة توقفت عن الرسم تماما لأنها رأت أنها لن تتمكن من تحقيق التميز الذي ترغب به طالما بقيت محصورة ضمن إطار هذه المدرسة الفنية.
عادت جذوة اهتمام أوكيف بالفن للإشتعال مجددا بعد توقف دام أربعة أعوام،
حين أخذت دروسا صيفية بالرسم في جامعة فيرجينيا. فهناك تعرفت أوكيف على آرثر دوو الذي أطلعها على أعمال بول بونت-آفن المتميزة بتشكيلات لونية المجردة تربط بينها خطوط.
هذه الأعمال بالإضافة إلى الفن الياباني كانت من أهم المؤثرات على رؤية أوكيف الفنية وأسلوبها طوال حياتها المهنية.
في الفترة 1915-1916 اطلع المصور والفنان والكاتب والناشر ألفرد ستيغلتز على أعمال أوكيف وتأثر بها إلى حد أن أقام لها معرضها الفردي الأول في ولاية تكساس.
في العام 1918 انتقلت أوكيف للإقامة في ولاية نيويورك، ثم تزوجت ستيغلتز في العام 1924، واستمرت في إنتاج أعمال تتسم بالانطباعية التي تشوبها مسحة من التجريد والسريالية، منها لوحات الورود خرافية الحجم، ساطعة الألوان، والمفعمة بالإيحاءات العاطفية المتأججة،
حتى أن البعض رأى أن أوكيف أعادت بهذه اللوحات الحياة إلى شوارع نيويورك الكئيبة.
منذ العام 1930 بدأت أوكيف في قضاء فصل الشتاء من كل عام في ولاية نيو مكسيكو، إلى أن استقرت هناك نهائيا في العام 1946 بعد وفاة ستغليتز.
وكان لبيئة نيو مكسيكو أثرها الكبير على أوكيف،
الذي عبرت عنه في مجموعة ساحرة من اللوحات عن جماجم الحيوانات ناصعة البياض.
استمر إنتاج أوكيف الفني حتى بداية السبعينيات من القرن العشرين،
حين فقدت بصرها جزئيا ثم توفت في العام 1986، مخلفة ورائها تاريخ حافل بالإبداع والجدل حول أسلوب حياتها،
الذي حاولت فيه تجاوز كل ما هو تقليدي،
مما أهلها لأن تكون واحدة من أهم رموز الحركة النسوية في الولايات المتحدة الأمريكية.
بعض لوحاتها الفنية - يتبع >> !!
رد: [ معرض الفنون التشكيلية - متجدد ]
فاسيلي كاندينسكي
1866-1944
ولد الفنان (Wassily Kandinsky) فاسيلي كاندينسكي عام 1866م
وينحدر أصله إلى إحدى الأسر البرجوازية في روسيا .
درس القانون والاقتصاد ، وفي بداية حياته طاف أوروبا مع صديقته الرسامة ( غبرييلا مونتر)
وأقام معها في ( مورنو).
كانت والدته تحثه على دراسة الرسم والموسيقى .
وفي عام 1889م أرسل في بعثة إلى ( استونيا) وأكتشف الفن الشعبي والفلكلوري أكثر من أن
يستهويه .
لقد كان للفنان كاندينسكي رأي حول لوحة( الحقل) للفنان/ مونيه عام 1895 وهي تصور حقل
ورحى وأعلاف حيث يقول:
( لقد شعرت بأن هذا العمل ينقصه الموضوع وفي نفس الوقت تبيّن لي أنه عمل ناضج نضوج
لوني تجاوز كل أحلامي ).
وفي عام 1896 عرض عليه كرسي أستاذ جامعي إلا أنه رفض الوظيفة ليكرس حياته للفن .
وفي عام 1908م عاد إلى مرسمه بعد الظهر وشاهد الضوء يتسلل من النافذة إلى حجرته فوجد
نفسه يقف أمام لوحة شدت انتباهه كثيرا أنها لوحة متوهجة جميلة ذات بقع ضوئية ولونية فأدرك
بأنها لوحته وضعها على الحمالة مقلوبة ، وظل يفكر كثيرا في اللوحة المقلوبة ويدرك تماما أنها
لا تحتوي على أي موضوع سوى الألوان المضيئة .
عندها طرح سؤالا مهما : هل الرسم الذي لا يصور الأشياء ولا ينهل من العالم الخارجي لا يزال
رسما؟؟؟؟ واستطاع كاندينسكي أن ينجز عملا غير تصويري وذلك عام 1910م خلاف أعمال
غيره من الفنانين حيث الصفة الغنائية والشعرية طاغية على العمل.
وفي عام 1944م توفي الفنان( فاسيلي كاندينسكي) تاركا لنا بصماته التجريدية على كثير من الأعمال
ذات العلاقة كفن التصميم المعماري والطباعة الحديثة والأثاث والديكور.
!! << يتبع - بعض لوحاته الفنية
رد: [ معرض الفنون التشكيلية - متجدد ]
إدواردو مونيش
1862-1918
يعد ادوارد مونش من أقرب المجايلين للفنان غوستاف كليمت ،
ولد في اوسلو عاصمة النرويج عام 1863م ، وعالج موضوع عناق المحبين ايضا مثل كليمت واتخذ منحى مشابها له قبل عام 1900م.
عاش ادوارد مونش طفولة شاحبة وحياة صعبة في مدينة اوسلو، وصف في يومياته بيتهم بقوله: كان بيتنا بيت المرض والالم والموت .
توفيت أمه مريضة في السل وهي في الثلاثين من عمرها تاركة وراءها اربعة اطفال. كان ادوارد بعمر ست سنوات حينذاك وكان ابوه طبيبا.
في رسالة الوداع التي كتبتها أمه تقول : والان يا اطفالي الاعزاء ، ياصغاري يا حلوين ، أقول لكم وداعا ، سيكون بوسع والدكم إخباركم عن كيفية الوصول الى الفردوس أفضل مني ، سأكون في انتظاركم جميعا هناك. كانت امرأة ورعة ، قبلت بمصيرها، وكان املها أن تجد السعادة في العالم الاخر.
كان ادوارد وحتى بلوغه سن الثلاثين ، حين يصاب بالحمى يظن انه سيموت متاثرا بنظرة أمه السلبية للاشياء، دون أن ينظر بتفاؤل ثانية . توفيت أخته بمرض السل أيضا ، وتحت تأثير هذه المصائب اتخذ والده نهجا متزمتا في فرض الصلاة على أبنائه .
منذ عام 1889 غدا ادوارد مونش يائسا ، محبطا ، يعاني نوبات من الرعب ، ولكنه منذ سن السابعة عشر اكتشف لغة اخرى واستطاع التعبير عن مشاعر اليأس بواسطتها، انها لغة الرسم، لغة قدمت له الراحة والسلوان والامل، يقول : ان البلاء الواقع على البشر أصبح سمة فني وصفحات رسومي. كانت زيارة مونش لباريس وبرلين الهاما كبيرا له. وفي سن الثامنة والعشرين رسم لوحته الشهيرة الصرخة. انها تصميم فني لتجربة الكائن البشري وفيها يبدو رعب الوجود الانساني كله مركزا في الوجه، ممزوجا بالالم، مثل لوحات كثيرة اخرى رسمها. يقول مونش عن لوحته الصرخة : انها لوحة مريرة جدا ، لوحة الالم المر، وجه طفل لم ينم الليالي، ليال أخذت ضريبتها من الدم والاعصاب.
لدى مونش أعمال اخرى مشابهة للصرخة ، تظهر فيها الشخوص الثابتة في منظر طبيعي ، مثل العاصفة، والمراحل الثلاث لعمر امراة ، وهي اعمال متاثرة بما رسمه غوستاف كليمت في المواضيع والاسماء. تمثل الصرخة خلاصة الاعمال الفنية للفنان ادوارد مونش وهي تمتلأ حركة وكأنها رسمت بدافع استفزازي ، فكانت نتيجة تعبير عبقري لذاكرة منفعلة، وقد عُدت صورة ذهنية لمعاناة الانسان المعاصر.
في هذه اللوحة انفصل مونش عن مركز الساحة الفنية التي عاشت فيها رسومه ، الساحة الفنية لعصر النهضة، وفيها يثبت مفهوما مغايرا لمفهوم الفيلسوف شوبنهاور الذي ذهب في فلسفة الفن الى ان المدرسة التعبيرية تتجلى في الفن من خلال عدم قدرتها على رسم الصرخة.
ان هذه الكلمة( الصرخة ) هي التي جعلها مونش عنوانا للوحته ، ليصحح فيه راي الفيلسوف شوبنهاور ، ويثبت له ان بامكان الفن التعبيري ان يعبر عن الصرخة من خلال الضوء واللون .
ونلمس تطور تجربة مونش من خلال الاثار التي تركها وكيفية سلوكه الطريق نحو الشكل الاخير لهذه اللوحة. فنجد في بعض نصوصه النثرية / الشعرية رؤيته التي تشترك مع اللوحة، يقول :
كنت خارجا مع صديق / الشمس بدأت تغيب ، فجأة تحولت السماء الى حمراء مثل الدم / توقفتُ ، شعرتُ بالاضطراب ، وانحنيتُ على السياج / كانت هناك دماء والسنة من اللهب فوق الخليج الازرق والمدينة / استمر صديقي يسير ، وتوقفتُ انا هناك ارتجف قلقا/ واطلقت صرخة لانهائية... حاول العديد من الفنانين امثال روبس، و فيرناند خنوبف، وغوستاف مورو، وجيمس انسور، أن يخلقوا أرضية خاصة بهم، وجاهدوا كي يميزوا فنهم عن الاخرين، ولكنهم لم يستطيعوا تطوير رمز خاص بهم يعتمد على تجربتهم الشخصية مثلما فعل مونش . كانت لديه الشجاعة لاظهار حالات حياته الخاصة بعيدا عن استدرار الشفقة.
ان ادوارد مونش يبلور المشاعر الانسانية في العديد من لوحاته ، وهو هنا في الصرخة يذهب بعيدا في تجريد شخصية الموضوع ، وهذه هي التعبيرية كما يراها ، موضوعية الى حد كبير ، فن وجودي ، تقدم شيئا حقيقيا وفطريا، ولذلك كتب أحد زملائه مشيرا الى الفنان غوغان ، بان مونش لايحتاج للذهاب الى تاهيتي ليرى الحياة الفطرية ويرسمها كما فعل غوغان، لان مونش يحمل فطرته معه ويحمل تاهيته معه. من الجدير بالذكر ان مونش منح بمناسبة عيد ميلاده السبعين عام 1933 م جائزة سانت اولاف
وعاش في منطقة ايكيلي ، قرب اوسلو ، في بيت يقع وسط المروج ، قضى فيه سنوات طويلة يرسم وينفذ اشغاله الفنية . و حين هاجمت المانيا النرويج واحتلتها عام 1940 م رفض مونش اجراء اي لقاء او اتصال مع الالمان والنازيين النرويجيين.
وفي شتاء عام 1944 م مات بسلام في ايكيلي ، واصبحت داره متحفا .
بعض لوحاته الفنية - يتبع >> !!
رد: [ معرض الفنون التشكيلية - متجدد ]
غوستاف كليمنت
1862-1918
غوستاف كليمنت (بالإنجليزية: Gustav Klimt) من مواليد 14 تموز 1862 - توفي 6 شباط 1918
وهو فنان ورسام نمساوي مشهور وأحد أبرز فناني حركة الإنفصال الفنية في فيينا على الاطلاق.
ومن الأعمال الرئيسية له اللوحات والرسومات الجدارية وغيرها من التحف الفنية،
وكثير منها موجود في معرض في فيينا وتحديدا قاعة الإنفصال الفني.
اهتم كليمت بشكل رئيسي بموضوع جسد الأنثى،
وأعماله تتميز بعرض الإثارة الجنسية بشكل صريح وهذا أكثر ما يتجلى في العديد من الاسكتشات
(الرسومات بواسكة الأقلام فقط). هذه المواضيع الانثوية،
سواء كانت حادة الوضوح أو المبهمة منها تحوي على صور عراة دائما وتُظهر وعيا عاليا حتى في نهاية هذا القرن.
وهذه الأخيرة تنسجم مع مبادىء حركة الإنفصال الفنية
التي تتمحور حول فكرة إعلان الحقيقة وكسر حواجز الخجل السلبي.
القبلة للفنان النمساوي غوستاف كليمنت
تعتبر لوحة القبلة لغوستاف كليمت من اشهر الأعمال الفنية العالمية التي انجزت في القرن العشرين.
بل ان كثيرا من نقاد الفن لا يترددون في تصنيفها ضمن افضل خمس لوحات في تاريخ الفن التشكيلي العالمي كله.
وقد اصبحت هذه اللوحة رمزا للأمل ومرادفا للجمال الانثوي والانجذاب العاطفي بين الجنسين.
في "القبلة"، كما في اعمال كليمنت الأخرى، ثمة استخدام لافت للألوان الداكنة والخلفيات الذهبية والخطوط الزخرفية والعناصر الايروتيكية.
ورغم ان هذه اللوحة كانت في البداية مثار جدل واسع، فإنها اصبحت في العقود التالية واحدة من اكثر الاعمال الفنية التشكيلية تفضيلا وشهرة.
وكان لها تأثير واسع على الحياة الثقافية في عصر كليمت،
وضمنت له بالتالي شعبية كبيرة في اوساط مجتمع فيينا انذاك.
اشتغل غوستاف كليمت في بدايات حياته الفنية بالديكور والزخرفة وتعلم مهارات الحفر والنقش التي اكتسبها من والده، الفنان هو الآخر.
وهناك ملمح ثابت في كافة اعماله،
يتمثل في غلبة اللونين الفضي والذهبي عليها،
كما كان يركز بوضوح على تضمين لوحاته عناصر وتفاصيل زخرفية.في "القبلة"،
استخدم كليمت الاشكال المسطحة والانماط الزخرفية بشكل عام،
وتعمد ان يرمز للانثى بخطوط دائرية وللرجل بأشكال مربعة ومستطيلة.
ورغم بساطة هذه اللوحة ظاهريا،
فإن رمزيتها العميقة والمهارة الفائقة التي نفذت بها كانت دائما
مثار حديث اوساط الفن التشكيلي ودارسيه.
!! << يتبع - إحدى لوحاته الفنية
رد: [ معرض الفنون التشكيلية - متجدد ]
إيمان المالكي
http://lh3.ggpht.com/_lEaC9rANM9U/TR...man-maleki.JPG
ولد إيمان في 1976 في طهران.
وقد افتتن فن الرسم منذ كان طفلا في سن ال 15،
بدأ في تعلم اللوحة تحت إجادة معلمه الأول والوحيد -- مرتضى Katouzian --
الذي هو أعظم رسام واقعي من ايران.
وفي غضون ذلك الوقت ، بدأ الطلاء مهنيا. في عام 1999
تخرج في تصميم النقوش من جامعة فن طهران.
منذ عام 1998 ، وقد شارك في عدة معارض. في العام 2000، تزوج
وفي السنة التالية أسس إستوديو صورة آرا وبدأ تعليم اللوحة،
النظر في القيم الكلاسيكية والتقليدية.
المعارض الأكثر أهمية شارك في، هي :
معرض واقعي رسامين إيران في متحف طهران المعاصر للفن (1999)
معرض مجموعة رسامي إستوديو كارا
معرض إس أي بي زد (1998)
وفي قصر سعد اباد (2003 ). في 2005، إستقبل إيمن جائزة وليام Bouguereau وجائزة الرئيس الاختيار في الثانية منافسة صالون القوس الدولية.
بعض من أعماله
http://imanmaleki.com/en/Galery/
,
رد: [ معرض الفنون التشكيلية - متجدد ]
مالك فاضلي
ولد مالك Shahrad فاضلي في عام 1975 في طهران.
وقد افتتن فن الرسم منذ كان طفلا. في سن ال 15،
بدأ تعلم الرسم تحت التمكن من أعظم رسام واقعي من ايران
-- مرتضى Katouzian. في 20،
وتابع لرسم محترفة.
في العام 2001، حصل على درجة البكالوريوس
في التصميم الجرافيكي من جامعة Daneshgahi جاهاد.
شارك في معارض عدة منها :-
معرض مجموعة رسامي استوديو كارا
معرض سبز في عام 1998
سعد أباد في قصر في 2003. بعد فترة وجيزة، في العام نفسه،
أنشأ ورشته الخاصة،
وبدأت اللوحة التدريس النظر في القيم الكلاسيكية والتقليدية.
في 2004، كان تكريم واحدة من نهائي 100 الأعلى
في المسابقة الدولية الثانية
صالون القوس.
بعض من أعماله
http://shahradmalekfazeli.com/english/gallery/
رد: [ معرض الفنون التشكيلية - متجدد ]
مهرداد جمشيدي
مهرداد جمشيدي (Mehrdad jamshidi) هو واحد من أحسن عشرة رسامين أيرانين، ولد في عام 1970، وفتن بالرسم منذ صغرة، ويقول “مهرداد جمشيدي” لقد فتنت بفن الرسم منذ طفولتي، تخرج من الجامعة وحصل علي شهادة في التصميم والجرافيك.
بدأ احترافه للرسم في العشرين من عمره في عام 1970، في وقت كان يسيطر أعظم فنانين الواقعية الأيرانين علي ساحة الفن في ايران مثل: الفنان مرتضي كاتوزيان (Morteza katouzian) و الفنان ايمان مالكي (Iman Maleki).
عام 1998 بدأ بتأسيس الاستوديو الخاص به، وبدأ بتدريس الرسم الكلاسيكي والنظر في القيم التقليدية، و شارك في العديد من المعارض ومنهم معرض لمجموعة من الرسامين (مجموعة معارض استوديو كارا للرسامين ) ومعرض سايز عام 1992&وعام 1998
وعام 2003 بمعرض قصر سعد اباد.
حصل علي الجائزة الكبري والتي تعتبر واحدة من اهم الجوائز بايران، والاعتراف بأنه واحد من احسن عشرة رسامين بايران، في بينالي طهران الدولي الخامس للكرتون 2001.
بعض من أعماله
http://mehrdadjamshidi.com/en/gallery/