الفن الإسلامي على مر العصور

عاشراً

الفترة المغولية ( 1526 – 1858 )

من هم المغول؟
المغول هم سلالة حكام مسلمين، وصلوا إلى الحكم في الهند في مطلع القرن السادس عشر وحتى نهاية القرن ذاته سيطروا على معظم أنحاء القارة الآسيوية. امتاز حكم المغول في الهند بنجاعته الممتازة واتسم بالقدرة التنظيمية والإدارية والتي تستحق التقدير، وقد حاول المغول والذين كانوا يدينون بالديانة الإسلامية، حاولوا الدمج بين المؤمنين الهندوس وبين المؤمنين المسلمين، وذلك بهدف التوصل إلى وحدة وعلاقة صداقة في الهند. عاصمة المغول كانت دلهي، حيث طوروها وبنوا فيها مباني رائعة، ومع غزو حاكم إيران نادر شاه لشمال الهند في عام 1739 بدأت معها بداية نهاية المغول. بالرغم من استمرار الحكام المغول بالسيطرة على منطقة دلهي مئة سنة أخرى بعد ذلك، حتى سقوط الإمبراطورية المغولية، ولكن في الواقع فقد المغوليون قوتهم الحقيقية قبل ذلك بكثير.

ما الذي يميز للفن المغولي؟
الفترة المُمتدة بين منتصف القرن السادس عشر تميزت بنشاط وتطور لم يسبق له مثيل في الفنون الهندية الإسلامية، امتازت الفنون الإسلامية في الهند في أساسها بالدمج بين التقاليد الهندوسية والتقاليد الإسلامية. أحد المجالات التي أبدع فيها المغول هو فن العمارة، حيثُ قاموا ببناء القصور، المساجد، والمباني الأخرى والتي تنحبس الأنفاس لروعتها وجمالها، والتي بقي منها الكثير حتى يومنا هذا محافظاً عليه. لا شك أن أشهرها هو تاج – محل في مدينة أجرة في الهند. والذي تم بناؤه بين السنوات 1631 – 1653، هذا المبنى العجيب والرائع يُعتبر أحد عجائب الدنيا.


علبة ( لأدوات الكتابة أو الخياطة )، الهند، القرن 17، الخشب
علبة تحوي سبعة جوارير مُطعمة بالعاج ومزخرفة بأشكال الطيور والطواويس وأسود ومناظر صيد على خلفية من العشب .


أحب المغوليون الأدوات والأواني المعدنية خاصة الفضية والذهبية المرصعة بالمينا والنيليو أو المرصعة بالأحجار الكريمة ومزخرفة بأشكال نباتية وحيوانية وآدمية مثل الأراجيل، العلب، المجامر، المباخر، الأباريق وما شابه ذلك. وفي هذه الفترة تم إنتاج أدوات مصنوعة من حجر اليشم والتي كانت مرغوبة جداً ومُفضلة في القصور الملكية، حيثُ برزت مجموعة محفورة بدقة متناهية منها ما كان على شكل الفواكه أو الصدف وبعضها مزخرفة بأشكال نباتية وبعضها مطعم بأحجار كريمة وخيوط الذهب.


وعاء لأرجيلة، الهند، القرن 17، فضة مذهبة ومينا ملونة
الزخارف مكونة من رصائع مستطيلة بداخل كل منها زهرية مع زهور وكذلك أشرطة الزهور، تُعتبر الرصائع بيضاوية الشكل والزهور النضرة من العناصر المميزة في العمارة وفن الزخرفة في العصر المغولي.


علبة أوراق لعب، الهند، القرن 17، ورق خشب
علبة من الخشب ذات رسوم و فيها 96 ورقة لعب دائرية الشكل ومقسمة إلى 8 مجموعات، انتشرت لعبه الورق في الإسلام منذ الفترة المملوكية .


تأثرت صناعة الزجاج الهندي بفن الزجاج الأوروبي، والتي وصلت إلى القصور الإسلامية في الهند منذ القرن السادس عشر، أدوات زجاجية كثيرة كانت مزخرفة بالتذهيب، وفي الفترة المغولية انتشرت صناعة الأثاث والمطعم بالصدف والعاج والتي كانت تصدر إلى شتى أنحاء الإمبراطورية وإلى أوروبا.

السجاد والقماش والحلي التي أنتجت في هذه الفترة كانت من أجمل الفنون الإسلامية حيثُ زخرفت بالأسلوب الواقعي ، وجميعها عكست ميول المغول لمظاهر الترف والأبهة.


نسيج، الهند، القرن 17، حرير مذهب
الشكل الزخرفي مكون من قوس يُمثل محراباً وبداخله شجرة مزهرة. يُعتبر هذا النموذج من مميزات فنون العصر المغولي.

وفي مجال الرسم كانت الفترة المغولية مزدهرة ومتطورة في مجال التصوير والرسم، وامتاز التصوير المغولي بالأسلوب الواقعي ،حيثُ تم التعبير بالرسومات عن الحيوانات، الأزهار، الحروب, حياة السلطان في البلاط الملكي، حملات الصيد والمناظر التي تظهر السلطان في قصر الحريم أو بين أفراد عائلته.


منمنمة من اليوم، الهند، منتصف القرن 17، ألوان مائية على ورق
الإمبراطور شاه جيهان وأولاده الأربعة في مشهد احتفالي لتقديم الهدايا والمنح،وفوق رؤوسهم ملاك يمسك تاجاً، توزيع العناصر في الصورة جاء جافاً والإمبراطور يُشاهد في الصورة في وضع ساكن تبعاً لقواعد أسلوب تصوير الإحتفالات في هذه الفترة من العصر المغولي.

حادى عشر

الفترة الصفوية ( 1502 – 1736 )

من هم الصفويون؟
السلالة الصفوية هي سلاله شيعية، تولت الحكم في إيران عام 1502. لقب الصفويون بهذا الإسم نسبة إلى الشيخ صفي الدين, وهو قائد ديني عاش في القرنين الثالث عشر والرابع عشر.
مؤسس السلالة الصفوية هو شاه إسماعيل الأول، احتل عام 1502 إيران وبعد ذلك احتل أجزاءً من العراق. وبعد استلامه الحكم أعلن الشاه إسماعيل الأول عن المذهب الشيعي الدين الرسمي للمملكه. أما الحاكم الصفوي شاه عباس إلاول ( حكم بين السنوات 1588 – 1629 ) حدد عاصمته مدينة أصفهان. ومنذ ذلك الحين مثلت هذه المدينة مركزًا للثقافة والفنون. وبعد موت الشاه عباس الأولفي عام 1629 بدأ تدهور الإمبراطورية الصفوية حتى سقوطها النهائي مائة عام بعد ذلك.

ما الذي يميز الفن الصفوي ؟

الفن الصفوي وصل إلى ذروته في عهد الحاكم الشاه عباس. لقد امتاز الصفويون في مجإلات مختلفة، مثل: سجاد أدوات وأوعيه من الفضة والذهب, والآنية الفخارية والخزفية والتي سويت بالبريق المعدني وأشياء أخرى – وفن العمارة الصفوية كان متطورًا جداً. وحتى يومنا هذا لا زالت مدينة أصفهان تحوي مباني ومواقع من الفترة الصفوية.

زخرفت الأدوات الخزفية في هذه الفترة بنماذج من الشرق الأقصى. بعض هذه الأدوات الخزفية مموه بالتزجيج ذي اللون الواحد الفيروزي أو الأخضر. وعلى البعض الآخر صوروا نماذج صينية بالألوان الأزرق والأخضر والأصفر فوق سطح أبيض، مثل التنينات وطائر الفينيكس الخرافي وأزهار اللوتس. ورويداً رويداً حلت مواضيع الزخارف الإيرانية الصفوية محل النماذج الصينية, وفي العصر الصفوي حظيت تقنية الزخرفة بالبريق المعدني بإلانفتاح من جديد.



بلاطه، إيران، أصفهان، مطلع القرن 17 فخار مزجج
صورة شاب برتغالي. انتشرت صور الأوروبين، خاصة البرتغاليين، في عهد الشاه عباس ( 1587 – 1629 ) وذلك مع دخول البرتغاليين إلى الشرق.


تأثر التصوير الصفوي بمدرسة التصوير التيمورية. في مدينة تبريز استمر المصور العظيم بهزاد ( 1450 – 1536 ) في عمله. والذي أقام فيها أكاديمية للمخطوطات والتصوير وذلك بشكل فريد من نوعه. وقد وصلت إلى ذروتها في مدينة أصفهان في القرن 17 .



منمنمة من البوم، إيران، قزوين ،القرن 16 ألوان مائية على ورق
ملاك متبرج يجلس منتصب القامة بيده سبحة، على خلفية سماء ملبدة بالغيوم بالأسلوب الصيني. تسريحة شعره وعيونه صينية.



منمنمة من مخطوطة مصورة. إيران. 1515. ألوان مائية على ورق
منمنمة من مخطوطة مصورة " خمسة كنوز نظامي للشاعر الإيراني- خمس قصائد للشاعر نظامي. في الصورة نرى الملك الفارسي بهرام – جور الصياد الماهر، يصيب برمية سهم واحدة أذن وقدم الغزال, وخلفه محبوبته أزده تعزف القيثارة.

ثانى عشر

الفترة التيمورية ( 1369 – 1502 )

من هم التيموريون؟
في النصف الثاني من القرن الرابع عشر غزا تيمور " الأعرج " ( تيمورلنك ) العالم الإسلامي,
فاحتل إيران وبسط سيطرته على شيراز وتبريز,وبعد ذلك على العراق وعاصمتها بغداد .
وبذلك سقطت السلالة المغولية وبدأ عهد جديد للسلالة التيمورية. كانت عاصمة التيموريين
مدينة سمرقند ,وكانت مركزًا للفنون في القرن الخامس عشر. حتى يومنا هذا لا تزال المباني
الرائعة والجميلة في مدينة سمرقند قائمة. بعد موت تيمورلنك في عام 1405 استلم الحكم ابن
تيمورلنك, اسمه شاه روخ, والذي حكم الإمبراطورية بيد من حديد ووسّع حدودها عن طريق
غزوات ساحقة. ويعرف عن شاه روح حبه الكبير للفنون, لذلك ازدهرت الفنون التيمورية في عهده.

ما الذي يميز الفن التيموري ؟
اشتهر التيموريون بإحيائهم من جديد للحياة الفنية المثقفه في إيران ووسط آسيا. كان التصوير
والرسومات الفن الذي أبدع فيه التيموريون أكثر من أي فن آخر. في هذه الفترة كان متاثراً من
فن التصوير الصيني وقد وصل فن التصوير التيموري إلى الذروة في عهد بهرزاد (عاش بين ا
لسنوات 1450 - 1536 ) والذي يعتبر من كبار المصورين الذي ظهر في العالم الإسلامي .


منمنمة من مخطوطة مصورة، إيران،
شيراز، (1480 –1490) ألوان مائية
على ورق
تصوير من الشاه نامه
( كتاب الملوك ) كتبه الفردوسي
( حوالي 934 – 1020 ). نرى في
الرسم الملك خسرو وحاشيته يجلسون
في سفينة مقدمتها على رأس حصان .
وفي البحر حورية وحيوانات تسبح.

منمنمة من مخطوطة مصورة، إيران،
شيراز، (1480 – 1490) ألوان مائية
على ورق
تصوير من الشاه نامه" كتاب الملوك " عن
المعركة بين اسفانديار ورستم. في التصوير
نرى البطل اسفانديار يمتطي صهوة جواده ,
وهو مدجج بدرع كأنه حائط حصين وهو يقتل
بسيفه الوحش الأسطوري فينيكس .
لم يتبق إلا القليل من الأدوات الخزفية, وعلى ما يبدو فقد وضع الخزافون
كل مهاراتهم في عمل البلاط الخزفي .
امتازت الأدوات الخزفية في هذه الفتره باللون الأسود على خلفية اللون الأبيض,
تقليدًا للبرسلان الصيني أو أسود تحت التزجيج الفيروزي اللماع.


بلاطة، إيران، مشهد، القرن 15، فخار مزجج
بلاطة فسيفساء مزخرفة بلفظ الجلالة " الله " باللون الأصفر والبرتفالي فوق خلفية من اللون الأزرق
الكوبالت. يوجد لفظ الجلالة " الله " مكتوب بنفس الأسلوب في محراب جور أمير. قبر تيمولنك في
سمرقند .الخط الكوفي المربع استخدم بشكل رائع في زخرفة الطوب والبلاط.

من العهد التيموري لم يتبق إلا القليل من الأدوات المعدنية. في هذا العهد استمر التعامل
بتقنية التطعيم بالفضة التي كانت متطوّرة جدا في إيران في عصر السلاجقة والمنغول.


شمعدان، إيران، القرن 15 نحاس
سطح الشمعدان مغطى بزخارف هندسية
مشبكة ومتراصة مع استخدام تقنية التطعيم
والمرصعة بالفضة.

ثالث عشر

الفترة العثمانية ( 1300 – 1924 )

من هم العثمانيون ؟
أصل العثمانيين هو من القبائل التركية, والذين أقاموا في بداية القرن الرابع عشر إمبراطورية عظيمة، والتي سيطرت على مساحات واسعة جدًا . جاء اسم العثمانيين نسبة إلى مؤسس الإمبراطورية: الأمير عثمان ( 1258- 1324). تميزت بداية الفترة الأولى من الحكم العثماني بغزوات واحتلال مساحات شاسعة . وفي أوجها احتلال الإمبراطورية العثمانية من العراق في الشرق وحتى فينا في الغرب وشمال أفريقيا من الجنوب. وفي ظل الحكم العثماني بدأ عهد جديد في الحضارة الأسلامية, حيث تحوّلت مدينة القسطنطينية إلى مركز ثقافي وحضاري في مجال العمران والفنون حتى منتصف القرن السابع عشر, حيث كان سلاطين الإمبراطورية العثمانية متشجعين ومتحمسين للعمارة والفنون. وقد عمل في بلاط قصورهم أفضل الفنانين في ذلك العهد إلا أن تدهور الإمبراطورية العثمانية بدأ في القرن السادس عشر. وذلك بسبب ضعف السلطة المركزية وانتشار الرشاوى والتي ميزت النظام. كانت نهاية الإمبراطورية العثمانية في عام 1922, حين تم عزل آخر السلاطين العثمانيين وإقامة دولة تركيا الحديثة.

بصمات في البلاد.
في عام 1516 احتل العثمانيون مدينة القدس. حكم العثمانيون في البلاد كان الأطول على مر العصور حيث امتد إلى 400 سنة. بداية العهد العثماني امتاز بظاهرة البناء والتطور في مختلف أنحاء البلاد وفي القدس. ولكن بعد فترة زمنية طويلة بدأ تدهور السلطة المركزية, وثانية تم إهمال البلاد. بالنسبة لأسوار البلدة القديمة والتي ما زالت قائمة حتى يومنا هذا, تم إصلاحها وترميمها طيلة خمس سنوات ( 1536 – 1541 ) على يد السلطان العثماني العظيم " سليمان القانوني " .كان نهاية حكم العثمانيين في البلاد في عام 1917 حين تم احتلالها على يد بريطانيا.

ما الذي يميز الفن العثماني ؟
مر الفن العثماني في فترات وأنواع مختلفة, والتي تطورت مع السنين. في بداية طريقها تأثرت الفنون العثمانية خاصة بالتقاليد الصينية والفارسية وفي القرن السادس عشر تطور لون زخرفي جديد تم التعبير عنه برسومات للأزهار بأسلوب واقعي طبيعي . وبسرعة تحول هذا الاسلوب إلى الطابع المميز والأكثر أهمية في الفن العثماني. هذه النماذج تشاهد بكثرة على الأدوات والنسيج والسجاد والتي أنتجت في القرن السادس عشر, والذي يعتبر " العصر الذهبي " للفن العثماني, وفي نهاية القرن الثامن عشر تطور فيها أسلوب فني جديد عرف باسم " الركوكو التركي".

الأدوات الخزفية العثمانية تم إنتاجها في مدينة أزنيق, والتي كانت مركز صناعة الخزف العثماني ومقر المصانع السلطانية. ازدهرت في هذه الفترة الخزفيات ذات اللون الأزرق والأبيض, حيث جعلت الزخارف باللون الأزرق الفيروزي على خلفية بيضاء . بإلاضافة إلى الأزرق الفيروزي استعملت ألوان أخرى مثل الأرجواني والأخضر وزخرفت بأوراق الشجر وزهور الخزامى والقرنفل والورود والسوسن والرمان واللوثر والسحب التجريدية والعربسك .



صحن، تركيا، أزنيق ، القرن 16، فخار مزجج
الصحن مزخرف بشكل عناقيد عنب بالأزرق والأخضر. وهذا تقليد نموذج صيني كان سائدًا في تركيا في العصر العثماني .



سلطانية، تركيا، أزنيق، القرن 17، خزف مزجج
مزخرفة على شكل زوج من البهلوانات وهذا موضوع نادر في الخزف العثماني. خاصة الذي أنتج في أزنيق حيث كانت معظم زخارفه من الأزهار والسرو.


في النصف الثاني من القرن السابع عشر بدأ الركود في صناعة الخزف العثماني. وبعد أن أفل نجم أزنبق أخذت مدينة كوتاهية في القرنين السابع عشر والثامن عشر تكثف من نشاطها وتضاعف من إنتاجها لتلبي احتياجات السوق. الكثير من الفنانين الأرمن الذين عملوا في كوتاهية فروا منها إلى سوريا وبلادنا. بعضهم استقر في القدس وأسسوا فيها مشاغل للخزف العثماني والذي كان رائجًا جدًا في أوروبا وكان يعتبر قطعًا فنية وليس أدوات للاستعمال اليومي .

امتاز العثمانيون أيضا في مجال التصوير. الرسم العثماني وصف الثقافة والحضارة وطريقة الحياة السلطانية: مثل معالجة الموضوعات المعاصرة أو وصف الأحداث الآنيّة في بلاط السلطان كتصوير حياة السلطان بما فيها حروبه وانتصاراته والمظاهر الاحتفالية. يعكس التصوير العثماني بشكل عام جبروت السلاطين الأتراك وحكمهم المطلق.


منمنمة من مخطوطة مصورة، تركيا، نهاية القرن 16، ألوان مائية على ورق
أشخاص يتمتعون بأحضان الطبيعة على ضفة غدير ماء ويستمعون إلى عزف موسيقى وينظرون إلى كهل يرقص. الخط نستعليق الذي كانت تكتب به المخطوطات العثمانية.


فرمان ( أمر ملكي )، تركيا، حبر وألوان مائية على ورق
فرمان ( أمر ملكي ) موجه إلى قاضي القدس من السلطان عبد الحميد الأول ( حكم بين السنوات 1774 – 1789 ) ينص على أنه بموجب الاتفاقية بين حكومة تركيا وإسبانيا يسمح بموجبه للقناصل الإسبان بجباية ضرائب عن البضائع المشمولة بالاتفاقية, الأمر مكتوب بالخط الديواني .


أقمشة الحرير والمخمل والديباج التي وصلت إلينا بكثرة من العصر العثماني. هذه الأقمشة حظيت بشغف كبير في البلاط الملكي العثماني وفي القصور الأوروبية. وكانت تعتبر من النفائس والتي عكست المركز الرفيع لأصحابها. وقد كانت الأنسجة العثمانية غنية بالنماذج الزهرية الواقعية والنماذج الكلاسيكية من بينها الطيور والخزامي والسوسن والورد والمراوح النخيلية والرمان والسرو، نسيج الحرير كان يصنع بالألوان الأحمر الغامق والأخضر الفاتح والأزرق الوهاج. وكذلك مزيج من ألوان العاج والبني، وأجملها تلك التي حيكت منها عباءات السلاطين ورجال القصر.

يتبع