الـفــن الـتـشـكــيــلـي

.
خبر بجريده مفاده ان عالم يابانى اكتشف ان الامرأه التى رسمها ليناردوا دافنشى الشهيره المسماه الموناليزا والمسماه ايضا بالجوكندا مصابه بالكسيترول بالدم نتيجه لانتفاخ بسيط لاحظه بيدها انه عالم الفن التشيكلى الملىء بالمفارقات قررت ان اغوص بإعماقه فوجدته عالم ثانى تجد به الغرابه والطرافه عالم لايفهمه الا رواده .

واحاول هنا ان اذكر ابرز من بدعوا بسماء الفن التشكيلى
===============================
1-
ليناردوا دافنشى:

ليوناردو دافنشيى (1452 ـ1511) كما جاء في المراجع التاريخية – مصور ونحات ومعماري وموسيقي ومهندس ، وعالم إيطالي ، ولد في فينشي ، وكان ابنا غير شرعي لكاتب عدل فلونسي وفتاة فلاحة ، تتلمذ على فيروشو ، " لودفيكو سفورتا " ، وفي تلك الفترة فرغ من تأليف الجزء الأكبر من كتابة عن التصوير ، ثم بدأ كتابه في الهدرليكا والميكانيكا والجيولوجيا والنبات ، كما رسم بمساعدة تلميذه " امبرجيو " لوحتي العذراء والصخور ثم صور العشاء الأخير ، وفي عام ( 1500) عاد إلى فلورنسا وخدم عند ( سيزار بورجيه ) كمهندس حربي ، كما صور رائعته المشهورة ( الموناليزا ) المسماة كذلك بالجوكندا ، وأخيرا دعاه فرانسوا الأول إلى فرنسا فأقام فيها بقية حياة ، وفي فرنسا تابع بكل سكينة وهدوء بحوثه المتعددة.
يعتبر ليناردوا من اشهر من برز بمجال الفن التشكيلى نظرا لما امتلكه من حس مرهف ترجمه بأبداع هائل لايزال الى اليوم مثار للجدل والمفارقه العجيبه انه كان يكره الفن لذا انصرف للدراسه الفلسفه وقد تكون هي التى انتجت له فلسفه غريبه ,ورغم ذلك لم يقدم ليناردوا للفن جل وقته مقارنته بعقبريته التى كان من الممكن استغلالها بشكل اكبر رغم اهتماماته الاخرى فليناردوا لم يكن مجرد رسام فقط بل ان مهند ونحات وصمم ايضا كان ذو مواهب متعدده استطاع ان يبدع ويضع لمساته بجميعها ,ففى مجال الهندسه صمم اكثر من اربعه الالاف تصميم اضافه الى النقوش على الحجار,لنرجع لليناردوا كفنان تشكيلى ولنلق نظره على اهم عملين كان من اجمل اللوحات التى رسمت بالفن التشكيلى وظلت خالده الى يومنا كلوحه الموناليزا ولوحه العشاء الاخير ففى رسمه الموناليزا كانت تمثل الامومه باجلى مظاهرها ولاعجب فليناردوا فقد امه وهو مايزال طفل وافتقد مشاعر الامومه واستطتاع بريشته ان يعبر ان الام وماذا تعنى فكانت رسمه معبره جدا تحمل الكثير والكثير من الالغاز التى حار امامها النقاد ومازال هنالك الكثير من الدراسات لاكتشاف الكثير من خباياها,لقدكان ليناردوا متفانى وهو يمسك ريشته يقضى جل وقته امام لوحته دون ان يفارقها كمابين احد معاصيره (م0راندلدو)بخصوص لوحه العشاء الاخير فقد ذكر ان (دافنشى انه كان يبدا من الصباح الباكر حتى الغروب دون انقطاع وكان كثيرا ماينسى اكله وشربه ثم ينقطع يومين ليجلس امامها وهو يراقبها ويتأملها وفجاه تجد يمسك ريشته وكأنه الهام ينزل عليه0) لقد بدع ليناردوا كثيرا استطاع بخطوطه المتناسقه ان يجمع جميع الملامح الانسانيه ز قيل عن ليناردوا الكثير والكثير ولكن لعلى اختم بما قاله عنه الناقد ( كلاستيلونكو ) شبه به لوحة ( البشارة ) التي أبدعها ( ليوناردو ) بالمدينة الطوباوية التي خطط لها ( توماس مور) حسب منطقه – بأشجارها وأنهارها ، ودروبها وسواقيها ، وصخورها وقصورها ، وألوانها وأجوائها ، وبنورها وظلالها وقال : ( لعل مناظر الريف الفلمنكي هي التي أوحت إليه بها ). - وقال : ( أن المنظر فيها يعكس النور انعكاسا سويا منسجما انسجاما تاما مع الإضاءة ، أضف إلى ذلك ما ينطق به هذا المنظر من تذوقات رفيعة غنية بالقيم الفنيةأنظر إلى الصخور التي تلفحها أشعة الشمس – في الجهة اليسرى – حيث ترتفع الجبال إلى يمن المدينة . ثم إلا يلفت نظرك تلك الذري الشاهقة ، وما ترمز إليه من عهود سحيقة ، وتأكل في الطبيعة ، وتفجر من باطن الأرض ؟أنها الذري ذاتها التي برزت خلف ( الموناليزا) .

2-فان جوخ:
يعتبر الفنان فنسانت فان جوخ من أعظم الرسامين قاطبة في جميع العصور ، ولد في بلدة ( زونديت ) بهولندا وكان وهو غلام صغير يميل إلى العزلة والتجوال وحيدا في الحقول وعلي ضفاف الأنهار يتأمل جمال الطبيعة في حب وصفاء نفسي ، وعندما بلغ السادسة عشرة من عمره أنقطع عن الانتظام في الدراسة وأعتمد علي نفسه في الاطلاع والقراءة كما أتقن لغات عدة كالفرنسية والإنجليزية إلى جانب لغته الأم: الهولندية. رحل إلى مدينة ( لاهاي ) واشتغل هناك بفرع مؤسسة ( جوبيل ) وهي مؤسسة فنية مقرها الرئيسي في باريس تتعامل في بيع اللوحات فتم له خلال هذه الفترة الاطلاع علي أعظم النفائس الفنية لكبار الرسامين العالميين فاتسعت مداركه وصار علي فهم بما تحمله هذه الأعمال واللوحات من إبداع وما لها من قيم عالية .

فان جوخ احد عباقره الفنانين هو الاخر لم يكتف بالرسم فقط بل ايضا كان فنان رائعا بمجال في الرسائل والخواطر التى كان يرساها لشقيقته ثيو فجمعت رسائله بثلاث مجلدات من موهبته الادبيه الفطريه التى جادت بها نفسه , تعتبر لوحات فان جوخ روائع بعالم الفن التشكيلى اهتمت خلال حياته بدراسه النظريات والاساليب كما اهتم بالفن اليابانى كانت يعتمد برسماته عللى الوصف المؤثر الا انه غيره برسماته الاخيره معتمدا على التعبير بواسطه الالوان مباشره غير معتمد الطبيعه سوى ذريعه لهذا التعبير0زيعتبر فان رائد الحركه الوحشيه والتعبيريه فى القرن العشرين وهذا ماستلهمه منه الالمان بعد الحرب العالميه الاولى وابعض التجريديون بعد الحرب العالميه الثانيه0ولعل المفارقه العجيبه في حياته انه مات وهو مريض وكان غالبا مايكون جائع لايستطيع توفير قوت يومه فكان يعرض لوحاته ولا يجد من يهتم بها بل انه هناك من سخر منها ومات معدما محطما وبعد عشرات السنين من وفاته اصبحت لوحاته تقدر بمئات الملايين فلم يقدر فنه الابعد موته ,ولعل ابرز لوحاته عباد الشمس.البيت الاصفر.موكب يغادر الكنيسة الاصلاحية في نونين" و"منظر للبحر في شيفينينجن0

( يتبع )

.

3-بياسكو:
إذا كان هناك فنان جسد الفن الحديث في نظر الإنسان العادي فهو بلا شك بابلو بيكاسو (1881-1973) وحتى أولئك الذين لم تقع أبصارهم على نسخة من أعماله المصورة، صاروا يرددون اسمه شاهداً على كل ما يتصف بالجرأة والتحدي و"الإسراف" في فن العصر الحديث. غير أن بيكاسو، في الواقع ، لم يكن اكثر الرسامين ثورية في القرن العشرين، فقد سبق أن وقف كاندتسكى وموندريان موقفاً معارضاً للتقليد اشد منه واقوى، وادارا ظهريهما له تماماً وتجاهلاه كلياً، بينما اكتفى بيكاسو باستهجانه وازدرائه. هل يعود سبب ذلك إلى أن فنه يقدم تنويعا أعظم؟ انه لايقدم حتما تنويعاً اكثر مما قدمه بول كلي. مع ذلك، ففي الإمكان تعليل الحقيقة الماثلة التي جعلت منه رمزاً لكل ظاهرة فنية جريئة، وليس هناك فنان سواه قلب المفاهيم السائدة رأساً على عقب بهذا العنف وهذا الاستخفاف المكابر. ليس من أحد غيره حير الجمهور بهذا التغيير المفاجئ المثير في الأسلوب مرة بعد أخرى عندما اقبل على باريس أول مرة في عام 1900. رسم في المونمارتر، باسلوب متأنق نوعاً ما، أعمالا أظهرت تأثير تولوز- لوتريك وفويلار عليه. وفي السنة التي تلتها بدأ الأزرق البارد يطغى على ملونته، فرسم نساءً باردات حزينات واطفالاً مرضى ومتسولين مهزولين مسنين. ثم انتقل، بعد ثلاث سنوات، من هذه الفترة الزرقاء الى الفترة الوردية ليصور لنا فيها المهرجين والبهلوانيين والسركس الى المآسي البشرية إلا قليلاً، على الرغم من أننا نجد هنا وهناك وجوها خانعة وأسارير لا تعرف الابتسامة إليها طريقاً0

بياسكو فنان تشكيلى موهوب استطاع تصوير الاشكال الانسانيه بأسلوب كلاسيكى التى مالبث ان نبذها لينصرف الى اسلوب ذاتى اكثر .يتميز بياسكو بقوه فى التعبير مع الفصاح القاطع المؤثر ,لم يحاول ان يجذب الناس اليه او يجعل من فنه مهدئا يريح الذهن احب ان يثير الناس ان يهز اعماقهم فكانت الوانه تتعارض اكثر من ان تنسجم مر فنه بمراحل فأثناء الحرب الاسبانيه الداخليه تأثر فنه بالسياسه والحرب رسم صرخات مدويه مذ الحرب اخذ يرسم نساء مشوهات يحملن انواع العذاب بسبب الحرب ,رسم لوحات رائعه جميعها كانت بنفس الابداع كالحياه.والسماويهوالمهرج والمرأه حامله الورد والراقصات والكثير مما امطر بها سماء الفن التشكيلى ,تعرض بياسكو للعديد من الصعاب خلال حياته فأرغم عللى السفر بسسب الحرب ورسم رسمه شهيره (حلم فرانكوا وكذبه) انضم الى الحزب الشيوعى ورسم العديد من الرسمات السياسيه منها لوحة ركام جثت)، لوحة (مجازر كوريا) ولوحته الشهيره التى اصبحت نموذجا وملصقا بجميع انحاء العالم وهى حمامه السلم.ولعل المفرقه ان عشيقلته يكاد واجهنه نفس المصير فقد كان قاسيا معهم فأحد عشيقاته انتحرت بسبب هجرانه لها وهى جاكلين ولم تكن اولكا افضل حالا منها فقد انهت حياتها مجنونه تجوب الشوارع بحثنا عنه بعد ان هجرها الا ان ذلك لم يمنع ان يعيش حياه زوجيه رائعه مع مع فرانسواز جيلو انعكس على رسمه الشهيره المرأه والزهره واخير توفى عن 92 عام بعد حياه مليئه بالمصاعب0

4-سلفادور دالي
"السريالية هي أنا" هذا ما قاله سلفادور دالي عن نفسه,سلفادور فليب خاسنتو دالي (1904-1989).ولد في شمال اسبانيا لأب يشغل وظيفة محترمة كمسجل وثقائق.سلفادور" هذا الإسم يعني المخلص. و من هنا اعتبر نفسه منقذ الفن من مساوئ التجريد..ورث من بلدته اسبانيا العناد و القسوة و الخيال الجامح ، و من ميراث الدم الفينيقي جرى في عروقه عشق المال و الذهب.بهذا الرصيد بدأت حركته في الحياة تأخذ مسارها خمسة و ثمانون عاماً عبر الزمن0

اتى سلفادور بعد وفاة اخيه بثلاث اعوام فورث عن اخيه اسمه والعبه وملابسه ومقارنه مستمرم من والده فهذا ماولد لديه شعور عدوانى كان يهرب منها بذهاب للمناظر الساحره والطبيعه نبغ وهو صغير رسم اول لوحاته وهو فى التاسعه من العمر اهتم بافلسفه الى جانب الرسم قرء الكثير من الكتب وكان اهمها في حياته كتاب تفسي الاحلام للعالم النفسي فرويد فقد اثر فيه كثير بحسب ماذكر كان معجب ببياسكو وتأثر به اهتم سلفادور بالمستقبليه الايطاليه..ثم التتكعيبية.. ثم المدرسة الميتافيزيقية..وجد سلفادور طريقته السريالية الخاصة في المزج بين الكلاسيكية البصرية و المخزون الشكلي في الأواعي... يعتبر سلفادور اكثر الفنانين شعبيه رسم عده لوحات كانت تحمل قيمه فنيه كبيره كلوحه النوم واشهر ميلاد الانسان الجديد والمفرقه تعتبر جالا حبيبه نقطه تحول برسماته واقواله ايضا كما اخبر النقادليس في رسماته وانما في اقواله ايضا كما قال بوصفها - لنساء غطاء رائع قادر على تحويل الرجل إلى معتوه 0وقال جالا تنصب الشباك لصيد سمك المنكليس وقال قصر بوبول مثل جالا قلعة لاتقهرولعلى اختم بوصفه المضحك ايضا لحبه لها فقال أحب جالا أكثر من أبي وأمي.. وأكثر من بيكاسو

5- مصطفى الحلاج:
مواليد سلمة / قضاء يافا عام 1938درس النحت في كلية الفنون الجميلة بالقاهرة وتخرج منها عام 1963ودراسته في مراسم الدراسات العليا بالأقصروتخرج منها 1968وكان أول معرض خاص عام 1964 في القاهرةأقام العديد من المعارض الفردية في البلدان العربية والأجنبية ، كما شارك في المعارض الجماعية في كل من القاهرة ، دمشق ، .بغداد ، الرباط ، الجزائر تونس ، عمان ، الشارقة ، امستردام ، موسكو، ايران وغيرها0

مصطفى الحلاج العطاء الا متناهى من الابداع الفنى ساهم فى الحياه الثقافيه من خلال الرسم والتصوير والابداع والحفر المطبوع له اعمال مخلده كمشروعه الريادى غير المسبوق بلوحته التى حملت اسم (ارتجالات الحياة)" حيث بدأ العمل فيها فعلياً عام 1994 مقدمة ً ذاته الإبداعية ,حيث كرس بها الكثير من المفاهيم قصه الانسان وعذباته ومستقبله شارحا مصير الانسان العربى المقاوم وصراعه من خلال دمج الحضارات العربيه التى تزيد عن عشره الاف سنه مجسدا كفاحه منذ الازل وحتى اليوم .امتدت اللوحه حتى وصلت مائه واربعه عشر متر ولقيت اعتراف عالمى بها وكادت ان تدخل موسوعه جينس للارقام القياسيه كأطول لوحه بالعالو لولا القدر حيث احترقت مع الفنان مصطفى ولوحات اخرى اثر نشوب حريق اليم بمرسمه الخاص الكائن بصاله ناجى العلى وعبرت لوحات الحلاج عن الذات الفردية المتماهية مع الذات الجمعية للإنسان العربي المقاوم حاملة ً المضمون الوطني المرتبط بفلسطين العربية وقضية شعبها ونضالهوقد حاز خلال حياته العديد من الجوائز منهاحاز على العديدمن الجوائز الميدالية الفضية / معرض فلسطين بالقاهرة/ عام 1961- وجائزة النحت بالقاهرة عام 1968وجائزة الحفر بينالي الاسكندرية عام 1968 وذهبية الحفر في مهرجان المحرس / تونس 1997وجائزه الحفر ببنجلادش والجائزة الأولى في الحفر بينالي اللاذقية المحبة - سوريا - عام 1999وتكريم دولي له في بينالي الشارقة / الامارات العربية/ عام 1995وكما حاز العديد من شهادات التكريم والتقدير لمشاركته في المهرجانات الدولية كان مبدع سيرته مليئه بالكفاح ولعل المفارقه ان اعمالهااقتصرت أعمال الحلاج على اللونين الأبيض والأسود والتهشيرات الرمادية خطوطاً وأخاديد فنية تشكيلية ، أما بنائية اللوحة ومعمارية التكوين ظلت تنوء بالحشد الهائل للعناصر الإنسانية والحيوانية والنباتية والرموز والأشكال الحلاجية المعروفة . توفاه الله في 15\12\2002 رحمه الله0

هناك الكثير من الغرائب بعالم الفن التشكيلى من خلال غوصى به تجد اكثر من علامه متشابهه قد تعتقد انه متلازمه للفنانين التشكليين كأن تجد ان اكثرهم ذو شعر كثيف جدا وتجد اعفاء اللحيه سمه من سماتهم وعدم الاهتمام بالمنظر العام يبدوا لك انهم يعيشوا عالم خاص بهم من الجائز انهم رسموه بفرشاتهم فعاشوا احداثه بل ان منهم من اندمج به حتى وصل به الحال الى ان يرمى لوقت محدد بمصحه نفسيه كفان جوخ

تحياتي

[القرش]

[B][SIZE=3][FONT=tahoma][COLOR=darkblue]

الأخ أبو إسماعيل صراحة تستحق كثيرررررر من الشكر والإمتنان للي قدمته وتقدمه لقسم التصاميم والفن

وصراحة هذي المعلومات الجميلة عن تآريخ اشهر الفنانين كان ماأحصل عليها بسهل ايام الجامعة

فالشكر الجزيل والموضوع ثبته للاهمية

[جحفان]

الأخ / ابو اسماعيل
في الحقيقة مهما حاولت أن اعقب على هذا الموضوع فلن افيه حقه وطرحك لهذا الموضوع يدل على احساس فني على مستوى عال وذوق راقي جدا
وهذه المعلومات القيمة التي طرحتها اعتبرها مرجعا لكل باحث عن الفن الحديث وتغنيه عن البحث في أماكن متفرقة
أشكرك وأنتظر منك المزيد من مشاراكاتك المبدعة
دمت مبدعا

[c]
أخي
القرش
يسعدني تعقيبك على الموضوع
وأحمد الله أنه لاقى استحسانك
ألف ألف شكر



[/c]

[c]
الأخ العزيز
جحفان
شكرا لك أخي على هذا الإطراء
رعاك الله
وأدامك لنا قلما نبيها ونشطا ووفيا
شكرا شكرا من الأعماق



[/c]

[القرش]

[c]

المدارس الفنية

مقدمة

تعددت المذاهب الفنية في اروربا بعد انقضاء فترة الفن المسيحي الذي انتشر في القرون الوسطى فظهر فن النهضة العظيم في أائل القرن الخامس عشر وصاحب ذلك اعتزاز الفنان بفرديته بدلا من إن يكون ذائبا في مجتمع كبير ،، إلا أن التغيرات الدينية والسياسية والفكرية التي ظهرت في المجتمع خدمة الطبقة عام 1600 كان لها دور في ظهور فن الباروك الذي كان في خدمة الطبقة البروجوازية وطراز الروكوكو الذي ارتبط بالعائلات الحاكمة ، على إن طراز الروكوكو اختفي من فرنسا بعد قيام الثورة الفرنسية عام 1789م وظهر بها طراز فني استمد من مقوماته الفنون الإغريقية الرومانية باسم الكلاسيكية العائدة . وتوالت الحركات الفنية في الغرب منذ مطلع القرن التاسع عشر فظهرت الرومانتية والطبيعية والواقعية .. ولأول مرة في تاريخ الفنون نجد إن الهجوم التشكيلي للفن يخضع لتأثير العلم والاكتشافات الحديثة حيث بدأ العلماء يبحثون في علاقة الضوء بالألوان كما اخترعت آلة التصوير الشمسي وساهمت هذه الأحداث في ازدهار المذهب التأثيري .. وما إن نصل إلى القرن العشرين حتى نقابل مذاهب جديدة من أهمها التكعيبية والوحشية والمستقبلية ..وعندما قامت الحرب العالمية الأولى أثرت الفوضى التي عمت البلاد في المجتمعات الإنسانية وانفعلت طائفة من الفنانين تبحث عن الشهرة بالأهوال والمآسي فضربوا بالقيم الجمالية التي ورثوها الفنان عن أجدادهم عرض الحائط وأخرجوا أعمالا شاذة تحارب الفن عرفت باسم - الدادا- واختتمت هذه الحركات المتعددة بحركتي السريالية والتجريدية وتهدف الأولى إلى الغوص في أعمال اللاشعور على حين تسعى الثانية إلى البحث في جمال الأشكال اللاموضوعية والهندسية .

وسأحاول أن استعرض معكم أهم هذه المدارس فيما يلي
[/c]

[القرش]

[c]
المدرسة الرومانسية

ظهرت المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وفسرت إلى حد بعيد ذلك التطور الحضاري في ذلك الوقت، الذي ابتدأ مع تقدم العلم وتوسع المعرفة.

وتعتمد الرومانسية على العاطفة والخيال والإلهام أكثر من المنطق، وتميل هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن العواطف والأحاسيس والتصرفات التلقائية الحرة، كما اختار الفنان الرومانسي موضوعات غريبة غير مألوفة في الفن، مثل المناظر الشرقية، وكذلك اشتهرت في المدرسة الرومانسية المناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالأحاسيس والعواطف، مما أدى إلى اكتشاف قدرة جديدة لحركات الفرشاة المندمجة في الألوان النابضة بالحياة، وإثارة العواطف القومية والوطنية والمبالغة في تصوير المشاهد الدرامية.

ويؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة والجمال في العقل وليس في العين، لم تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة اليومية، بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي، ووجهت أضواءها على ظلام القرون الوسطى، ونفذت إلى ما وراء أسرار الشرق حيث الخيال والسحر والغموض، حيث تأثر الفنانون الرومانسيون بأساطير ألف ليلة وليلة.

وكان من أهم وأشهر فناني الرومانسية كل من ( يوجيه دي لاكرواه ) و( جاريكو) فقد صور لاكوروا العديد من اللوحات الفنية ، ومن أشهرها لوحة الحرية تقود الشعب ،وفي هذه اللوحة عبر الفنان عن الثورة العارمة التي التي ملأت نفوس الشعب الكادح ، وصور فيها فرنسا على شكل امرأة ترفع علما ومعها الشعب الفرنسي في حالة أندفاع مثير وبيدها اليسرى بندقة ، وعلى يسارها طفل يحمل مسدسين ، وكأنه يقول لنا أن الغضب يجتاح نفوس عامة الشعب ، ومن أعماله أيضا خيول خارجة من البحر .

اما الفنان (جريكو) فقد صور الكثير من الموضوعات الفنية ، من بينها لوحة كانت سببا في تعريفه بالجمهور ، وهي لوحة غرق الميدوزا ، وهي حادثة تعرضت لها سفينة بعرض البحر وتحطمت هذه السفينة ولم يبق منها سوى بعض العوارض الخشبية التي تشبث بها بعض من بقوا أحياء للنجاة ، ففي هذه اللوحة صور الفنان صارع الإنسان مع الطبيعة .

منقوووووول
[/c]

[القرش]

[c]

المدرسة الواقعية)

الدرس الثالت
المدرسة الواقعية

جاءت المدرسة الواقعية ردا على المدرسة الرومانسية ، فقد أعتقد أصحاب هذه المدرسة بضرورة معالجة الواقع برسم أشكال الواقع كما هي ، وتسليط الأضواء على جوانب هامة يريد الفنان إيصالها للجمهور بأسلوب يسجل الواقع بدقائقه دون غرابة أو نفور .

فالمدرسة الواقعية ركزت على الاتجاه الموضوعي ، وجعلت المنطق الموضوعي أكثر أهمية من الذات فصور الرسام الحياة اليومية بصدق وأمانة ، دون أن يدخل ذاته في الموضوع ، بل يتجرد الرسام عن الموضوع في نقلة كما ينبغي أن يكون ، أنه يعالج مشاكل المجتمع من خلال حياته اليومية ، أنه يبشر بالحلول .

لقد اختلفت الواقعية عن الرومانسية من حيث ذاتية الرسام ، إذ ترى الواقعية أن ذاتية الفنان يجب أن لا تطغى على الموضوع ، ولكن الرومانسية ترى خلاف ذلك ، إذ تعد العمل الفني إحساس الفنان الذاتي وطريقته الخاصة في نقل مشاعره للآخرين .

أن المدرسة الواقعية هي مدرسة الشعب ، أي عامة الناس بمستوياتهم جميعا ، ويصفها عز الدين إسماعيل عندما يتحدث مقارنا فنانا رومانسيا بفنان واقعي قائلا : كان (ديلاكروا) وهو فنان رومانسي يرى أن على الفنان أن يصور الواقع نفسه من خلال رؤيته الذاتية في حين ذهب كوربيه وهو فنان واقعي إلى ضرورة تصوير الأشياء الواقعية القائمة في الوجود خارج الإنسان ، وأن يلتزم في هذا التصوير الموضوعية التي تنكمش أمامها الصفة الذاتية ، وان يستخدم في هذا التصوير أسلوباً واضحا دقيق الصياغة وأن يختار موضوعة من واقع الحياة اليومية ، فينفذ بذلك إلى حياة الجماهير ، يعالج مشكلاتهم ويبصر بالحلول ، ويجعل من عمله الفني على الإجمال وسيلة اتصال بالجماهير.

ويعتبر الفنان كوربيه من أهم أعلام المدرسة الواقعية فقد صور العديد من اللوحات التي تعكس الواقع الاجتماعي في عصره ، حيث أنه أعتقد أن الواقعية هي الطريق الوحيد لخلاص أمته والجدير بالذكر أن الفنان كوربيه فنان فرنسي ريفي بدأ حياته بتصوير حياة الطبقات الغنية ثم سار على النهج الباروكي في الفن ، وهو فن أهتم بتصوير حياة الطبقات الغنية ، ثم سار على نهج الروامنسيين ، وفي عام 1848 م بدأ يفكر في ترك الحركة الرومانسية ، بعد أن أقتنع أنها هرب من الواقع ولجوء إلى الخيال والذاتية ، إذ يقول أنني لا أستطيع أن ارسم ملاكا ؛ لأنه لم يسبق لي أن شاهدته ).

وعلى أية حال فقد صور الفنان كوربيه العديد من الأعمال الفنية ومن أشهرها لوحة ( المرسم ) ولوحة (الجناز ) وهي من أشهر أعماله إذ صور فيها كنازه لشخص وفي الجنازه صورة لكلب المتوفي ، وكانه يحس بالحزن ، وقد وقف مع المشيعين وكأنه يشيع صاحبه ، فالصورة تعكس واقعية صادقة لذلك المشهد .

وكذلك يعد الفنان (كارفاجيو) فنانا واقعيا ، والجدير بالذكر أن الفنان (كارفاجيو) إيطالي الجنسية ، ظهر في القرن السادس عشر ، في فترة سابقة لعصر كوربيه ، ومن أشهر لوحاته (العشاء ) ويشاهد بها مجموعة من الأشخاص ، وقد أمتاز أسلوبه بتوزيع الأضواء الصناعية في اللوحة .
[/c]

[القرش]

[c]
المدرسة التأثيرية أو الانطباعية

ويحاول رسامو الانطباعية تقليد الضوء عندما ينعكس على أسطح الأشياء، ويحققون ذلك باستخدام الألوان الزيتية في بقع منفصلة صغيرة ذات شكل واضح، بدلاً من خلطه على لوحة الألوان، وفضَّل الانطباعيون العمل في الخلاء لتصوير الطبيعة مباشرة، وليس داخل جدران المرسم، وأحياناً كانوا يقومون برسم نفس المنظر مرات عديدة في ظروف جوية مختلفة، لإظهار كيف تتغير الألوان والصفات السطحية في الأوقات المختلفة.

ومن أشهر رسامي الانطباعية "أوجست رينوار" و"بول سيزان" الفرنسيان "رينوار" أظهر براعة فائقة في رسم الطبيعة تحت الضوء الدافئ وخاصة التغيرات الدقيقة في المناخ وتأثير ضوء الشمس على الأجسام والأشكال والزهور، ويبدو هذا واضحاً في لوحاته "في الشرفة" التي رسمها عام 1879م. أما "سيزان" فقد أظهر فهماً وتقدير للألوان بكل ثرائها وشدتها اللونية مثل لوحة "زهور الأضاليا في إناء" عام 1875م.

ولقد أعتقد الإنطباعيون أن الخط في الرسم من صنع الإنسان ، إذا لا وجود للخط في الطبيعة ، وألوان المنشور كما هو معروف هي : البنفسجي والنيلي ، والأزرق والأخضر والأصفر والبرتقالي والأحمر .

وكانت ألوان الانطباعيين نظيفة نقية صافية ، عنيت بتسجيل المشاهد بعين عابرة ولحظة إحساس الفنان في مكان وزمان واحد ، إذ أن الفنان الانطباعي يقوم بتسجيل مشاهداته وانطباعاته في فترة معينة من الزمن ، كما يلتقط المصور الفوتوغرافي صورة لشيء ما في لحظة معينة من النهار ، لقد عني التأثيريون بتصوير الأشكال تحت ضوء الشمس مباشرة وخاصة لحظة شروق الشمس ، فظهرت لوحاتهم متألقة بالألوان الجميلة.

لقد عنيت الانطباعية بتسجيل الشكل العام ، فالتفاصيل الدقيقة ليست من أهدافها بل يسجلون الانطباع الكلي عن الأشياء ، بطريقة توحي للمشاهد انه يرى الأجزاء رغم أنها غير مرسومه ،مما يزيدها سحرا وجمالا وجاذبية من قبل المشاهد . ومن مميزات الانطباعية أيضا عدم الاهتمام بالناحية الموضوعية للوحة ، إذ تمتزج الأشكال في اللوحة فتصبح كلا ، وان البعد في اللوحة يأخذ امتداد واحدا ، وكما ذكرنا فالضوء في اللوحة هم أهم العناصر البارزة ، ومما هو جدير بالذكر ان الانطباعية قد انبثقت من الواقعية ، لكن ضمن إطار علمي مختلف ، فهي تصور الواقع لكن بألوان تعتمد على التحليل العلمي .

بقي أن نذكر جانبا هاما هو الأساليب التي ظهرت في هذه المدرسة ، إذا ظهرت فيها أساليب تؤمن بنفس النظرية ، لكن التنفيذ يختلف من فرد لاخر ، فالتأثيرية لها اساليب ثلاثة :

الأسلوب التنقيطي :وهو أسلوب يتبع برسم اللوحة بكاملها عن طريق النقاط الملونة المتجاورة ، ويشبه هذا الأسلوب إلى حد كبير المشاهد التي نراها على شاشة التلفزيون الملون عندما تتحول الصورة إلى نقط نتيجة لعدم ضبط الهوائي أو لبعد محطة الإرسال ورداءه الأحوال الجوية.

الأسلوب التقسيمي : ويعتمد هذا الأسلوب على تقسيم السطوح إلى مجموعة ألوان متجاورة صريحة دون أن يمزج الألوان أو يخلطها ، فالأصفر هو الأصفر والأزرق والأحمر ، وهكذا فالمهم لا يرسم بالألوان الأساسية نقية صافية .

ج- تعني برسم الأشكال أكثر من مرة في لحظات متغيرة من النهار ، كأن يرسم الفنان منظراً للطبيعة في الصباح ، ثم يعود ليرسمه في الظهيرة ، ثم يرسمه في المساء عند غروب الشمس .
[/c]

[القرش]

[c]
المدرسة الوحشية

المدرسة الوحشية اتجاه فني قام على التقاليد التي سبقته ، وأهتم الوحشيون بالضوء المتجانس والبناء المسطح فكانت سطوح ألوانهم تتألف دون استخدام الظل والنور ، أي دون استخدام القيم اللونية ، فقد اعتمدوا على الشدة اللونية بطبقة واحدة من اللون ، ثم اعتمدت هذه المدرسة أسلوب التبسيط في الإشكال ، فكانت أشبه بالرسم البدائي إلى حد ما ، فقد اعتبرت المدرسة الوحشية إن ما يزيد من تفاصيل عند رسم الأشكال إنما هو ضار للعمل الفني ، فقد صورت في أعمالهم صور الطبيعة إلى أشكال بسيطة ، فكانت لصورهم صلة وثيقة من حيث التجريد أو التبسيط في الفن الإسلامي ، خاصة أن رائد هذه المدرسة الفنان (هنري ماتيس ) الذي استخدم عناصر زخرفية إسلامية في لوحاته مثل الأرابيسك أي الزخرفة النباتية الإسلامية .

أما سبب تسمية هذه المدرسة بالوحشية فيعود إلى عام 1906 م ، عندما قامت مجموعة من الشبان الذين يؤمنون باتجاه التبسيط في الفن ، والاعتماد على البديهة في رسم الأشكال قامت هذه المجموعة بعرض أعمالها الفنية في صالون الفنانين المستقلين ، فلما شاهدها الناقد (لويس فوكسيل ) وشاهد تمثلا للنحات (دوناتللو ) بين أعمال هذه الجماعة التي امتازت بألوانها الصارخة ، قال فوكسيل دوناتللو بين الوحوش ، فسميت بعد ذلك بالوحشية ، لانها طغت على الأساليب القديمة ، مثل التمثال الذي كان معروضا حيث أنتج بأسلوب تقليدي قديم، ويعد الفنان (هنري ماتيس ) رائدا وعلما من أعلام هذه المدرسة ثم الفنان (جورج رووه ).
[/c]

[القرش]

[c]
المدرسة التعبيرية

قبل أن نتحدث عن المدرسة التعبيرية يجدر بنا ان نتطرق إلى ثلاثة من اهم الفنانين الذين كانوا مرحلة في حد ذاتهم وخاصة بعد المدرسة التأثيرية ، فلو تأملنا أعمالهم فاننا نرى فيها صفات التأثيرية ، ولكننا إذا أمعنا النظر فاننا نرى اعمال هؤلاء تختلف عن أصحاب المذهب التأثيري او الأنطباعي ، ويجدر بنا أن نذكر أسماء هؤلاء الثلاثة وهو (بول سيزان ) و(فان جوخ) و(بول جوجان ) فالذي يريد أن يتعرف شخصية الفن المعاصر في بداية القرن العشرين عليه أن يتعرف على الشخصيات الثلاث ، لقد أبتعد هؤلاء عن المدرسة التأثيرية فصاروا مرحلة سميت ما بعد التأثيرية ، وقد مهدت هذه المرحلة لظهور المدرسة التعبيرية والوحشية على حد سواء على أيه حال كان سيزان أبا للفن الحديث في القرن العشرين ، لقد كان تمهيدا للعديد من الحركات الفنية ، ولكن أوضحها هو التكعيبية التي تظهر في إسلوبه ، وقد مهد (فان جوخ) للمدرسة التعبيرية ، كما مهد ( بول جوجان ) الطريق للمدرسة الوحشية بأعتماده على الحس الفطري في رسم الأشكال ، والآن وقد عرفنا شيئا عن بعض الفنانين الذين أثروا في القرن العشرين علينا أن نعود إلى المدرسة التعبيرية ، بعد أن عرفنا ان الفنان (فان جوخ ) هو الذي مهد الطريق لظهور مثل هذه المدرسة ، فالتعبيرية مدرسة اتجاه فني يرتكز على تبسيط الخطوط والألوان لقد خرجت هذه المدرسة عن الأوضاع الكلاسيكية التي تقوم على تسجيل معالم الجسم بل الطبيعة ، تسجيلا دقيقا ، سواء في الخط ، كما ذكرنا ، أو في تلوين الأشكال فقد ركزت على دراسة الاجسام ورسمها والمبالغة في إنحرافات بعض الخطوط أو بعض أجزاء الجسم وحركته ، وهي بهذا تقترب في بعض الأحيان من الكاريكاتور .

ثم أعتمدت هذه المدرسة على إظهار تعابير الوجوه والأحاسيس النفسية ، من خلال الخطوط التي يرسمها الرسام ، التي تبين الحالة النفسية للشخص الذي يرسمه الفنان ، وقد ساعد على ذلك أستخدام بعض الالوان التي تبرز انفعالات الاشخاص ، بل تثير مشاعر المشاهد للموضوع التعبيري ، إن التعبيرية وجه آخر للرومانسية ، إن المذهب التعبيري يعيد بناء عناصر الطبيعة بطريقة تثير المشاعر والمذهب التعبيري قد صار يعمل على التنظيم والبناء من جديد للصورة الرومانسية ، ولكن في إسلوب تراجيدي يتسم بما تعانيه الأجيال في العصر الحديث من قلق وأزمات .ويعد الفنان فان جوخ أشهر فناني هذه المدرسة والرائد الأول لها ، والفنان (مونخ) والفنان (لوتريك).

[/c]

[القرش]

[c]
المدرسة التجريدية

اهتمت المدرسة التجريدية الفنية بالأصل الطبيعي، ورؤيته من زاوية هندسية، حيث تتحول المناظر إلى مجرد مثلثات ومربعات ودوائر، وتظهر اللوحة التجريدية أشبه ما تكون بقصاصات الورق المتراكمة أو بقطاعات من الصخور أو أشكال السحب، أي مجرد قطع إيقاعية مترابطة ليست لها دلائل بصرية مباشرة، وإن كانت تحمل في طياتها شيئاً من خلاصة التجربة التشكيلية التي مر بها الفنان.

وعموماً فإن المذهب التجريدي في الرسم، يسعى إلى البحث عن جوهر الأشياء والتعبير عنها في أشكال موجزة تحمل في داخلها الخبرات الفنية، التي أثارت وجدان الفنان التجريدي. وكلمة "تجريد" تعني التخلص من كل آثار الواقع والارتباط به، فالجسم الكروي تجريد لعدد كبير من الأشكال التي تحمل هذا الطابع: كالتفاحة والشمس وكرة اللعب وما إلى ذلك، فالشكل الواحد قد يوحي بمعان متعددة، فيبدو للمشاهد أكثر ثراء.

ولا تهتم المدرسة التجريدية بالأشكال الساكنة فقط، ولكن أيضاً بالأشكال المتحركة خاصة ما تحدثه بتأثير الضوء، كما في ظلال أوراق الأشجار التي يبعثه ضوء الشمس الموجه عليها، حيث تظهر الظلال كمساحات متكررة تحصر فراغات ضوئية فاتحة، ولا تبدو الأوراق بشكلها الطبيعي عندما تكون ظلالاً، بل يشكل تجريدي. وقد نجح الفنان كاندسكي –وهو أحد فناني التجريدية العالميين- في بث الروح في مربعاته ومستطيلاته ودوائره وخطوطه المستقيمة أو المنحنية، بإعطائها لوناً معيناً وترتيبها وفق نظام معين. ويبدو هذا واضحاً في لوحته "تكوين" التي رسمها عام 1914م.

[/c]

[القرش]

[c]
المدرسة التكعيبية

المدرسة التكعيبية هي ذلك الأتجاه الفني الذي أتخذ من الأشكال الهندسية أساسا لبناء العمل الفني إذا قامت هذه المدرسة على الأعتقاد بنظرية التبلور التعدينية التي تعتبر الهندسة أصولا للأجسام . أعتمدت التكعيبية الخط الهندسي أساسا لكل شكل كما ذكرنا فاستخدم فنانوها الخط المستقيم و الخط المنحني ، فكانت الأشكال فيها اما أسطوانيه أو كرويه ، وكذلك ظهر المربع والأشكال الهندسية المسطحة في المساحات التي تحيط بالموضوع ، وتنوعت المساحات الهندسية في الأشكال تبعا لتنوع الخطوط والأشكال واتجاهاتها المختلفة ، لقد كان سيزان المهد الأول للأتجاه التكعيبي ، ولكن الدعامة الرئيسية هو الفنان ( بابلو بيكاسو ) لاستمراره في تبينها وتطويرها مدة طويلة من الزمن .

كان هدف التكعيبية ليس التركيز على الأشياء ، وإنما على أشكالها المستقلة التي حددت بخطوط هندسية صارمة ، فقد أعتقد التكعيبيون أنهم جعلوا من الأشياء المرئية ومن الواقع شكلا فنيا ، كانت بداية هذه الحركة المرحلة التي بدأها الفنان سيزان بين عامي 1907/1909 وتعتبر المرحلة الأولى من التكعيبية والمرحلة الثانية هي المرحلة التكعيبية التحليلية ، ويقصد بها تحليل الأشكال في الطبيعة وإعادة بناءها بطريقة جديدة وقد بدأت هذه المرحلة عام 1910 / 1912 م إذ حلل الفنان فيها أشكاله بدقة ، وأظهر اجزاء الأشكال باسلوب تكعيبي .

وتمثل المرحلة الثالثة الصورة الموحدة التكوين ، وتبدأ من عام 1913 / 1914 م وركزت على رسم وموضوع مترابط وواضح المعالم من خلال الخطوط التكعيبية .

ويعد بابلو بيكاسو أشهر فناني هذه المدرسة ، وكذلك الفنان (براك ) و(ليجرد)وغيرهم وقد صور بيكاسو العديد من اللوحات ، وكان أبرز الفنانين التكعيبين إنتاجا ، ومن أشهر أعماله ( الجورنيكا ) وهي تمثل المأساة الأسبانية في الحرب العالمية الأولى .
[/c]

[القرش]

[c]
المدرسة السيريالية

نشأت المدرسة السيريالية الفنية في فرنسا، وازدهرت في العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين، وتميزت بالتركيز على كل ما هو غريب ومتناقض ولا شعوري. وكانت السيريالية تهدف إلى البعد عن الحقيقة وإطلاق الأفكار المكبوتة والتصورات الخيالية وسيطرة الأحلام. واعتمد فنانو السيريالية على نظريات فرويد رائد التحليل النفسي، خاصة فيما يتعلق بتفسير الأحلام.

وصف النقاد اللوحات السيريالية بأنها تلقائية فنية ونفسية، تعتمد على التعبير بالألوان عن الأفكار اللاشعورية والإيمان بالقدرة الهائلة للأحلام. وتخلصت السيرالية من مبادئ الرسم التقليدية. في التركيبات الغربية لأجسام غير مرتبطة ببعضها البعض لخلق إحساس بعدم الواقعية إذ أنها تعتمد على الاشعور.

واهتمت السيريالية بالمضمون وليس بالشكل ولهذا تبدو لوحاتها غامضة ومعقدة، وإن كانت منبعاً فنياً لاكتشافات تشكيلية رمزية لا نهاية لها، تحمل المضامين الفكرية والانفعالية التي تحتاج إلى ترجمة من الجمهور المتذوق، كي يدرك مغزاها حسب خبراته الماضية.

والانفعالات التي تعتمد عليها السيريالية تظهر ما خلف الحقيقة البصرية الظاهرة، إذ أن المظهر الخارجي الذي شغل الفنانين في حقبات كثيرة لا يمثل كل الحقيقة، حيث أنه يخفي الحالة النفسية الداخلية. والفنان السيريالي يكاد أن يكون نصف نائم ويسمح ليده وفرشاته أن تصور إحساساته العضلية وخواطره المتتابعة دون عائق، وفي هذه الحالة تكون اللوحة أكثر صدقاً.
[/c]

[c]
المدرسة الرومانسية
المدرسة الواقعية
المدرسة التأثيرية أو الانطباعية
المدرسة الوحشية
المدرسة التعبيرية
المدرسة التجريدية
المدرسة التكعيبية
المدرسة السيريالية

ماشاء الله تبارك الله
مرجع كامل
ودروس قوية
لكل طالب معرفة

مجهود كبير أخي القرش

الله يعطيك العافية



[/c]

[القرش]

[c]


الأخ/أبو إسماعيل أكثر الله أمثالك من المهتمين بالفن وأهله شكراً لمرورك
ومن القب تحية[/c]

[ابومشعل]

[c]


الأخ/القرش
فعلا تثبت لي كل يوم انك فنان مبدع وتثري معلوماتنا بهذه الثقافة الفنية التي اعتبرها مرجعا لكل دارس في الفن

ودمت مبدعا
[/c]

[السهلي]

[c]

تسلم لي يا قرش على هذي المعلومات اللي فعلا اعتبرها مرجع
دمت مبدعا
[/c]

[بت بوها]

[c]

أولا أشكر الأخ/ ابو اسماعيل لطرحه هذا الموضوع القيم
ومن شارك معه وأتمنى مشاركة الأخرين

وحبيت أضيف فنانين من منطقتنا وحبيت ابتدي باشهرهم خليل حسن خليل

الفنان في سطور ..
* خليل حسن خليل .
* من مواليد جازان . جنوب المملكة العربية السعودية ، عام 1377هـ ـ 1958/3/5 .
* دبلوم الكليات المتوسطة . قسم التربية الفنية .
* مدرس مادة التربية الفنية بمتوسطة ابن سينا بجازان .

المعارض :
* معرض الفن السعودي المعاصر . الرياض . 1399 . الرئاسة العامة لرعاية الشباب .
* معرض الفن السعودي المعاصر . الرياض 1400 . الرئاسة العامة لرعاية الشباب .
* معرض كبار الفنانين السعوديين ، الرياض . 1400 . الرئاسة العامة لرعاية الشباب .
* المعرض الجماعي الثاني . الطائف . 1401 . جمعية الثقافة والفنون .
* المعرض الجماعي الثاني . الرياض . 1401 . صالة العرض العالمية . دار اللفنون السعودية .
* معرض المقتنيات الخامس . الرياض . 1401 . الرئاسة العامة لرعاية الشباب .
* المعرض السابع للفنانيين التشكيليين العرب . الكويت . 1401 . جمعية الفنانين التشكيليين الكويتية
* الأسبوع الثقافي لدول الخليج العربي . باريس . 1401 . مقر منظمة اليونسكو .
* معرض الفن السعودي المعاصر . بون . 1401 . مقر المركز الثقافي لمدينة بون .
* معرض الطاقة الدولي . نيويورك . 1401 . مقر المعرض الدولي .
* معرض المقتنيات السادس . الرياض . 1402 . الئاسة العامة لرعاية الشباب .
* معرض الفن السعودي المعاصر . الأردن . 1402 .
* مهرجان الشباب العربي . بغداد .1402 .
* معرض السنتين . المغرب . 1402 .
* معرض المقتنيات السابع . الرياض . 1403 . الرئاسة العامة لرعاية الشباب .
* المعرض الثامن للفنانيين التشكيليين العرب . الكويت . جمعية الفنانين التشكيليين الكويتية . 1403.
* الأسبوع الثقافي السعودي . المغرب . 1403 هـ .
* الأسبوع الثقافي العربي . السويد . 1403 .
* معرض المقتنيات الثامن . الرياض . 1404 . الرئاسة العامة لرعاية الشباب .
* معرض الفنانين العالميين المعاصرين . الثامن عشر . موناكو . 1404 . المتحف الوطني بمونت كارلو .
* معرض الفن السعودي . الهند . 1404 .
* المعرض التاسع للفنانين التشكيليين العرب . الكويت . 1405 . جمعية الفنانين التشكيليين الكويتية .
* معرض الفنانين العالميين المعاصرين . التاسع عشر . موناكو . 1405. المتحف الوطني بمونت كارلو .
* معرض الوادي ( الثاني ) . جازان . نادي جازان الأدبي . 1406 .
* المعرض الخاص الأول . جازان . نادي جازان الأدبي . 1406هـ .

الجوائز
* الجائزة الأولى (رسم) عن لوحة (حي الأقمار) . معرض الفن السعودي المعاصر . 1399 . الرياض .
* الجائزة الثانية عن لوحة (مباني تجريدية) معرض الفن السعودي المعاصر 1400 . الرياض .
* الميدالية الذهبية عن لوحة (الخريف) . نادي الطائف الأدبي . 1401. الرياض .
* الجائزة الأولى عن لوحة (البحار العجوز) . معرض المقتنيات الخامي . 1401 . الرياض .
* جائزة الشراع الذهبي عن لوحة (البحار العجوز) . المعرض السابع للفنانين التشكيليين العرب .1401 الكويت .
* الجائزة الأولى عن لوحة (الطائر الأخضر) . معرض المقتنيات السادس . 1402 . الرياض .
* الجائزة الأولى عن لوحة (لبنان 82) . معرض المقتنيات السابع . 1403 . الرياض .
* الجائزة الأولى عن لوحة (على رصيف القمر) . معرض المقتنيات الثامن . 1404 . الرياض .
* جوائز اقتناء من الئاسة العامة لرعاية الشباب وجمعية الثقافة والفنون المملكة العربية السعودية .
* شهادات تقدير من الرئاسة العامة لرعاية الشباب وجمعية الثقافة والفنون . المملكة العربية السعودية .



[/c]