الـفــن الـتـشـكــيــلـي

[القرش]

[c]

الأخت / بت بوها شكرا على مشاركتك

وأتمنى من الجميع التفاعل
واضافتك لفنان من المنطقة فتح شهيتي لاضافة فنان قريب الى قلبي أستاذي الفنان ناصر الرفاعي
أ.ناصر بن أحمد الرفـاعي
ولد في محـافظة أبي عريش ، 1959م

حصل على شهادة الماجستير في التربية الفنية من جامعة ولاية إنديانا ، الولايات المتحدة الأمريكية، سنة 1987م

عمل في قسم التربية الفنية بجامعة الملك سعود في الفترة من 1988م حتى 1996م

يعمل حاليا في قسم التربية الفنية بكلية المعلمين في جازان



المشاركـات :
المعارض الدورية (الأول والثاني والثالث والرابع والخامس ) لأعضاء هيئة التدريس بقسم التربية الفنية،جامعة الملك سعود

المعارض الدورية ا لأول والثاني والثالث لفناني دول مجلس التعاون الخليجية السعودية عام90 ، قطر عام 92م ، الامارات عام 94م

المسابقة الأولى والثانية التي نظمتها الخطوط السعودية

مثل المملكة في مهرجان بينالي مسقط الثاني للشباب، الذي أ قيم في سلطنة عمان سنة 1990م

مثل المملكة ضمن الوفد الرسمي للإشراف على المعرض الفني الذي أقيم في واشنطن خلال فعاليات كأس العالم 94م

المعرض الأول للمسابقات الدولية ، الرياض عام 92م

معرض الرياض التشكيلي 89 م

معرض 25 فبراير العاشر في الكويت عام 93م

معرض الفن السعودي المعاصر الذي أقيم في القاهرة عام 89م

نظم النادي الأدبي بالرياض ندوة فنية حول أعمال الفنان،شارك فيها د. معجب الزهراني و د. محمد فضل و د. صلاح عسكر 94م

قامت الخطوط السعودية باستضافته ضمن مجموعة من الفنانين لزيارة أهم المتاحف الفنية بفرنسا 95م

المعرض التشكيلي المصاحب لمؤتمر الفضاء الدولي بالرياض عام 90م

الجائزة الثالثة في مسابقة ملون السعودية الخامسة 2001م

مسابقة (وطني) التشكيلية مشروع الأمير عبد الله بن عبد العزيز وأبنائه الطلاب للحاسب الآلي

جائزة الإبداع الثانية في المعرض الجماعي الخامس لفناني المملكة 96م

معرض مسابقة أبها الثقافية عام 95م والمعرض السداسي لفناني مدينة الرياض في قرية المفتاحة عام 94م

شارك في تحكيم عدد من المعارض المحلية كان آخرها معرض مسابقة أبها 1999م

المعارض الشخصية
المعرض الأول – قصر الثقافة – حي السفارات، الرياض1413هـ

المعرض الثاني – صالة المعرض الدائم –قسم التربية الفنية بجامعة الملك سعود 1995م

المعرض الثالث – صالة التربية الفنبة –كلية المعلمين في جازان 1997م


ومن القلب تحية[/c]

[بت بوها]

[c]

الأخ/ القرش
شكرا لردك الجميل وهذي اضافة مني لفنان آخر من المنطقة لا يقل عنهم

خالد الأمير
من مواليد ابو عريش
دبلوم كلية متوسطة
معلم تربية فنية - متوسطة الملك فهد النموذجية بجدة
عضو مؤسس في جماعة درب النجا التشكيلية

المشاركات
- معارض الرئاسة العامة لرعاية الشباب
- معرض المقتنيات بالرياض
- معرض الفن السعودي المعاصر بالرياض
- معرض الفن السعودي المعاصر بدار الوبرا بالقاهرة
- معرض المسابقة الثقافية الاولى للفنون التشكيلية بنادي جازان الادبي
- معرض الوادي الاول
- معرض الوادي الثاني
- المعرض الاول لفناني درب النجا بقرية مفتاحة التشكيلية
- المعرض الثاني لفناني درب النجا بأيتيليه جدة للفنون التشكيلية
- معرض الفن السعودي المعاصر بالمركز السعودي للفنون التشكيلية
- معرض فناني المنطقة الغربية "الزيت العربية"
- معرض بنك الرياض بلندن
- مسابقة السعودية للفن التشكيلي
- معرض جمعية الثقافة والفنون بجدة
- المركز السعودي للفنون التشكيلية
- المعرض الجماعي للفنانين السعوديين والعرب-بصالة البعد الثالث بميرديان جدة
- معرض شخصي بالمركز السعودي للفنون بجدة

الجوائز والشهادات التقديرية
جوائز وشهادات من معظم المعارض التي شارك بها ونذكر منها هنا :
-الجائزة الأولى لمعرض المقتنيات السابع بالرياض "جائزة الرسم" لعام 1403هـ
-جائزة المسابقة التشكيلية بنادي جازان الادبي لعام 1405هـ
-جائزة افضل عمل فني من جمعية الثقافة والفنون بجدة 1417هـ
-جائزة المستوى الأول لمسابقة السعودية للفن التشكيلي لعام 1414هـ

وبانتظار مشاركة الأعضاء
[/c]

[القرش]

[c]


الأخ/أبوإسماعيل
الله يكثر من أمثالك

وتسلم

ومن القلب تحية[/c]

[القرش]

[c]

الأخ/ابو مشعل

حياك والله يبارك فيك

ومن القلب تحية
[/c]

[القرش]

[c]

الأخ/السهلي
حياك والله يبارك فيك وشكراً لتفاعلك

ومن القلب تحية
[/c]

[القرش]

[c]

حبيت اليوم اعرض عليكم مجموعه من أعمال الفنان السريالي ..

سالفادور دالي..<<----------فناني المفضل !!

وقد سبق التعريف به في موضوع المدرسة السريالية
أتمنى تستمتعون ..








ومن القلب تحية
[/c][/COLOR][/FONT][/SIZE]

[بت بوها]

تسلم يا قرش وهذي اضافة من اختك بت بوها
زيادة صور لهذا الفنان الكبير







وباقي كثير

[ابومشعل]

[c]


الأخ/ القرش اشكرك على هذه الموسوعة التي لاغنى لكل طالب فنون عنها ولكل شخص تلزمه الثقافة الفنية
وأنا حبيت أزود صور لهذا الفنان العبقري واتمنى باقي الأعضاء يشاركون





ولكم تحية
[/c]

[ابومشعل]

[c]

الأخ / أبو إسماعيل
أشكرك على هذه المعلومات القيمة وأحب أشارك بسيرة عن الفنان المبدع سيزان
سيزان قاهر المستحيل

قضى الرسام الانطباعي الشهير بول سيزان حياته، في رحلة لا تنتهي بحثا عن الأمثل للتعبير عن الحقيقة من خلال الرسم، رافضا بإصرار تصنيفه في المدرسة الانطباعية، ومتجاهلا الرفض الجماهيري لفنه ومصمما على الرسم حتى آخر لحظة في عمره.

ولد بول سيزان في عام 1839، وكانت إمكاناته المادية حيث كان أبوه مصرفيآ غنيآ، وراء تمكينه من مواصلته الرسم من دون تحقيق دخل يذكر من أعماله الفنية.

غير أن الروح المتمردة للرسام الشاب رفضت العيش في كنف أسرته الميسورة ووالده المتسلط، ودفعته إلى الهجرة إلى باريس أوائل الستينات من القرن التاسع عشر، ليعيش حياة بوهيمية على غرار معظم الفنانين في تلك الأيام.

ولم تفلح إقامته المديدة في باريس في سلخه عن جذوره الريفية في مسقط رأسه في مدينة "إيكس- أو- بروفانس"، حيث ظل يرتاد الريف المحيط بها حتى أخر يوم في حياته، متميزآ عن سائر الرسامين الانطباعيين في تجسيد رؤيته لما اصطلح على تسميته فنيآ بـ "الطبيعة الساكنة". ومن الأمثلة الواضحة على هذ ا التوجه، قيامه برسم جبل "مون سانت- فيكتوار" القريب من مدينته أكثر من 60 مرة.

وعلى الرغم من أن سيزان ولد بعد عام من الرسام الفرنسي الانطباعي الشهير "بول مونيه "، وكان يصف الرسام "بيسارو" المؤسس الفعلي للمدرسة الانطباعية بأنه " والدنا جميعآ"، غير أنه كان يبتعد عمدآ عن الاختلأط بالرسامين الانطباعيين وارتياد مقاهيهم، حتى إنه كان يرفض اعتباره واحدآ منهم، مؤكدآ أنه صاحب نهج مختلف قد يبدو انطباعيآ للوهلة الأولى لكنه ليس كذلك في الواقع.

وقد لعب الكاتب الروائي الفرنسي الشهير إميل زولا، صديق سيزان الوفي، دورآ مهمآ في تشجيعه على مواصلة الرسم على الرغم من الرفض شبه التام لأعماله الفنية في أوساط المعارض والمتاحف والجمهور.

وقابل ذلك الرفض، تقدير كل الفنانين الانطباعيين الذين عاصروا الرسام المتمرد، لخطه الجديد والمبتكر، الذي تم تصنيف مدرسته لاحقآ تحت اسم "ما قبل الانطباعية". وكان سيزان يقول إنه يريد تحويل الانطباعية إلى نهج أكثر قوة وديمومة، يصلح للتخليد في المتاحف.

وبدأ سيزان في تطوير مدرسته الفنية الجديدة وأسلوبها المنهاجي في السبعينات من القرن التاسع عشر، مستخدمآ الفرشاة المسطحة في ضربات متوازية على اللوحة، وواضعآ الألوان جنبآ إلى جنب. وقد ألهم هذا الأسلوب الفراغي في الرسم جيلآ شابآ جديدآ بالكامل، كان من بين أشهر ممثليه "براك " و"بيكاسو"، اللذان قادا موجة الفن التكعيبي. كما أثر أسلوب سيزان في استعمال الألوان على رسامين فرنسيين شهيرين آخرين هما "لو فوف" و"ماتيس".

ولم يحل الاقتراب من الانطباعية دون اقتراب سيزان بالقدر نفسه من الواقعية، حيث كان يهتم بأدق التفاصيل لكنه كان يرسمها بأسلوبه المتميز، فيوفر صورة وافية للواقع لكنها أغنى منه عمليآ، من حيث إنها محاطة بهالة حسية قوية تخلف لدى من يشاهدها شعورآ قويآ بأنها منظر أليف اعتاد على رؤيته.

وكان سيزان يقول: "هناك دقيقة معينة تعبر عالمنا هذا، أريد أن أرسمها على حقيقتها كما هي، وأنسى خلال ذلك أي شيء آخر في الوجود".

وقد عاش سيزان ورسم لوحاته في أماكن مختلفة من فرنسا. فقد عاش وعمل إضافة إلى مسقط رأسه "إيكس - أو- بروفانس "، التي أمضى فيها الجانب الأكبر من حياته، في باريس وضواحيها أمثال "بونتو از" و"أوفير- سور- واز"، وفي قرية ليستاك لصيادي الأسماك القريبة من مرسيليا.

وعلى الرغم من أن توسع مرسيليا التهم القرية بأكملها تقريبآ، إلا أن بيت سيزان ما زال قائما فيما تبقى منها.

وتكفي زيارة واحدة إلى جبل "مون- سانت- فيكتوار" القريب من مسقط رأس سيزان، لإدراك مدى تأثر الرسام باختلاف زوايا رؤية المشهد ذاته وتأثيره على المشهد النهائي، ومدى تأثره بالألوان والفراغ واللحظة، مما يكشف لنا النقاب عن روح متوثبة دؤوبة لا تعرف الكلل ولا الملل. ويندر وجود مثيل لصبر وتصميم سيزان على مواصلة الرسم، خاصة أنه أمضى أكثر من نصف عمره يرسم من دون أن يجد أحدآ يعترف به رسامآ، باستثناء بعض الأصدقاء الذين لا يتجاوز عددهم أصابع اليد الواحدة.

وكان سيزان لا يتردد في ركوب المصاعب وتحمل كل أنواع المشقة لرسم مشهد أعجبه، وهكذا أمضى وقتآ لا بأس به من حياته في محاولاته المتكررة لرسيم جبل "مون- سانت- فيكتوار" وقممه الشاهقة، ممضيآ أيامآ بأكملها في لهيب الصيف وبرودة الشتاء وهو يرسم، وقد اصطحب معه ما يحتاجه من طعام وشراب وعدة الرسم، غير آبه بشيء وقاطعآ مسافات كبيرة سيرآ على الأقد ام بحثآ عن أفضل موقع وزاوية لرسم الجبل العتيد.

ومن المعروف أن استخد ام سيزان المبتكر للألوان وتعبيره بأسلوبه الجديد عن المشهد، كان وراء نفور الناس والنقاد وأصحاب المعارض ومسؤولي المتاحف من أعماله الفنية خلأل حياته. ومن الحوادث التي تكشف مدى حدة هذا النفور، ما تعرض له سيزان حين كان في السادسة والعشرين من عمره لدى عرضه لإحدى لوحاته في واجهة أحد المحلأت التجارية، في شارع "كور ميرابو" الرئيسي في مسقط رأسه "إيكس- أون- بروفانس"، حيث تجمع حشد غفير من الناس المستائين من اللوحة إلى درجة فرضت استدعاء رجال الشرطة لمنعهم من تمزيق اللوحة. وبعد تلك الحادثة بفترة غير طويلة، أعلن مدير متحف المدينة المحلي، أن أيآ من لوحات سيزان لن يدخل المعرض أو يعرض بداخله طالما كان حيآ. وهذا ما حصل بالفعل، حيث تم عرض أولى لوحات سيزان في ذلك المتحف في عام 1925 فقط، أي بعد مرور 30 عامآ على وفاة الرسام المعذب.

وكان كل هذا الكم الهائل من الكراهية والإحباط كفيلأ بتحطيم إرادة أي رجل آخر، ناهيك عن فنان مرهف الأحاسيس، وثنيه عن مواصلة سعيه إلى إثبات وجوده في عالم الرسم. غير أن إرادة "أستاذ إيكس" (نسبة إلى اسم مسقط رأسه) كما لقب سيزان لاحقآ، كانت على ما يبدو قد قدت من معدن أصلب من أقسى أنواع الفولاذ. فلم يرضخ سيزان لحملات التشهير والنقد المغيرض ولم يستسلم لليأس وواصل المقاومة وثابر على المحاولة والرسم، حتى حقق هدفه واعترف به الجميع رسامآ فذآ وفنانآ صاحب مدرسة جديدة ومرموقة.

وقد أفنى سيزان زهرة شبابه في تلك المحاولات، معتمدأ في تغطية نفقات معيشته على ثروة والده، ومعزيآ نفسه بتأييد صديقه الروائي إميل زولا وأصدقائه الرسامين ماميل بيسارو، مانيه، مونيه ورينوار، غير أن الرسامين لا يشترون في العادة اللوحات ولا يوفرون للرسام مصدر عيش من بيع لوحاته.

وحتى حينما بدأت الأمور تتغير لصالحه وراحت الاعترافات بتفرد فنه تنهال عليه من كل حدب وصوب، لم يتأثر سيزان بها ولم يتغير وواصل الرسم والسعي إلى ترسيخ نهجه الجديد في الرسم على الساحة الفنية.

وابتنى سيزان لنفسه مرسمأ في مسقط رأسه، يطل منه على المدينة العزيزة على قلبه على الرغم من رفض متحفها عرض لوحاته. وتحول المرسم اليوم إلى متحف صغير يحمل اسم "أتولييه سيزان" ويقع في شارع سيزان، بعد إعادة ترميمه وتأهيله ليستعيد الرونق الذي كان عليه حين كان الفنان الكبير يرسم لوحاته فيه.

ويحفل المرسم ذو السقف الأزرق- الرمادي المرتفع بالكثير من أدوات وأشياء سيزان، في إطار ما يمكن تسميته بالفوضى المنظمة.

وكان سيزان وفيآ لأمنياته حين كان يكرر باستمرار أنه يريد الموت وهو يرسم، وهذ ا ما حدث بالفعل في ذات يوم من أيام شهر أكتوبر (تشرين الأول) من عام 1906، حيث توفي وهو يرسم في العراء.




ولكم تحية وبانتظار مشاركات أعضاء المنتدى
[/c]

[القرش]

[c]

هذه إضافة لموضوع الأخ/أبومشعل عن الفنان بول سيزان رائد المدرسة الإنطباعية


ويلقب بول سيزان بأنه إمام الفن الحديث وقد أراد هذا الفنان أن يجعل من الانطباعية على حد تعبيره - شيئا متينا راسخا مثل آيات المتاحف _ فهو قد أحس مثل بضرورة العودة إلى نوع من الكلاسيكية ولكن سيزان لم يخرج مثل سورا على قاعدة الإحساس بالطبيعة ولم يعكف مثله عل البحث في قوانين الجمال والانسجام وإنما خرج فقط على قاعدة التعبير التلقائي عن الاحساسات البصرية العابرة وأراد أن يجعل من الإحساس المباشر بالطبيعة على نحو ما أدركه الانطباعيين أساسا لبناء فني يضارع في جلاله ورسوخه روائع الفن الكلاسيكية ولكن البناء في الفن الكلاسيكي كما عند بوسان مثلا هندسي وهو اشهر مصوري المناظر الطبيعية الفرنسيين في القرن السابع عشر يقوم على نظام هندسي يفرضه الفنان فرضا على أشكاله الطبيعة فالهندسة والطبيعة في هذا الفن شيئا مختلفان وهذا ما لم يقبله ومن هنا كان دوره الخطير في تاريخ الفن فهو يطلق العنان لإحساسه بالطبيعة ويسعى جهده للتعبير عن وقعه المباشر في نفسه .ولكنه يتعمق هذا الإحساس غير قانع بالانطباع العابر حتى يتخذ قواما ونسقا وإيقاعا وبهذه المادة الحية النابضة يبني لوحته خطوة خطوة وهذا ما كان يعنيه بقوله إنه يريد خلق فن بوسان من جديد وفقا للطبيعة .

ثم إن الهندسة عند الكلاسيكيين لكونها هندسة ذهنية تعتمد أساسا على تنسيق الخطوط كما عند الانطباعيين نبضات لونية تتنوع درجاتها كثافة وحرارة وحدة ولذلك يتخذ اللون في لوحاته كما في لوحاتهم صورة لمسات صغيرة إلا ا، الانطباعيين كانوا يقنعون بمجر تجاور هذه اللمسات أما سيزان فيتخذ من النبضات اللونية أداة تجسيم وأداة بناء وهذا أما يسميه تنغيم الألوان الذي يتحل عنده مكان في الفن الكلاسيكي ومن أقواله المأثورة في هذا الصدد - عندما يبلغ اللون حد الامتلاء يبلغ الشكل حد الاكتمال - وقد جاهد سيزان جهادا طويلا عسيرا في سبيل الوصول إلى النوع الجديد مكن الكلاسيكية دون التضحية بحيوية الإحساس المباشر ونبض الألوان فأمضى حياته وهو ينحت فنه كمثال ينحت الصخر وأحيانا كان يستند به اليأس فيمزق لوحاته إربا أو يقذف بها من النافذة أو يتركها في الحقل بعد عنائه طيلة النهار فقد كان يدرك ما يريد فلم يقنع بشي دون الغاية التي وضعها نصب عينيه فكان جبلا شاهقا منيعا وسط قمم الفن الحديث .



وهذه لوحة قام برسمها 60 مرة أيش رايكم ماكأنها صورة أقصد الأخيرة لوحة الجبل طبعاً:D :D


ومن القلب تحية
[/c]

[بت بوها]

[c]
ماشاء الله الموضوع بدأ يتفاعل ويثمر

وحبيت أشارك برسام فرنسا الكبير جورج سيراه مبتدع التائثيرية الحديثة
ولد الفنان التشكيلي الفرنسي "جورج سيراه" في باريس عام 1859 وكان والده يعمل خادماً في المحكمة، و لم يكن بين أفراد عائلته من سبق له الاشتغال بالفن.
ومع هذا اختار دراسة فن التصوير الزيتي عندما بلغ سن التاسعة عشرة والتحق بمدرسة الفنون الجميلة.. حيث أمضي عامين كاملين في دراسة الأسلوب التقليدي في الرسم على يد أستاذ بارع من أقطاب الاتجاه الكلاسيكي الجديد..



ثم راح يتدرب على الرسم بالخطوط لمدة عامين آخرين من سنة 1881 حتى 1883 في تلك الفترة كان "جورج سيراه" يسعى إلى اكتشاف أسرار الجمال في أعمال الفنانين السابقين عليه أمثال "فيرونيز" و "آنجر" و "يوجين ديلاكروا" حيث كان يعتقد أن دراسة ونقل الروائع الفنية القديمة المعروضة بمتحف "اللوفر" ستجعله يتوصل إلى اكتشاف أسرار الجمال في تلك اللوحات ، وكانت تشغله قضية استخدام الألوان المتضادة مع تحقيق التوافق بينها في نفس الوقت..

ولم يكن يشعر بالضجر من هذا النوع من التعليم وما يتطلبه من مران ممل متواصل بل على العكس فقد اتفقت هذه الدراسة مع طبيعته المثابرة الرزينة وتفكيره المنهجي العلمي المرتب ، كما اتجه أيضاً إلى التوسع في دراسة الطرق المختلفة في فن الرسم وعلم البصريات وكيمياء الأصباغ ..

أهتم "سيراه" بالألوان وحدها في لوحاته كما في لوحات أقطاب المذهب "التأثيري" أمثال "كلودمونيه" و "أوجست رينوار" و غيرهما ممن حرصوا على نقل مظهر الأشياء من خلال تسجيل انعكاس الأضواء الساقطة عليها ، ومع تحليل هذه الأضواء إلى عناصرها اللونية الأولية التي تتبدى لنا في ألوان قوس قزح.

و رغم اعتماد المذهب التأثيرى على الجانب العلمي في تحليل الأضواء إلا أن لوحات التأثيريين تنعقد إلى تماسك البناء وتبدو الأشكال التي يرسمونها خفيفة و أقل استقراراً مما هي في لوحات الفنانين السابقين عليهم من الفنانين الكلاسيكيين.

و لهذا اعتنى "جورج سيراه" بعمق المنظر أي البعد الثالث الذي كان التأثيريون قد أغفلوه تماماً، و إن كان يظهر إلى حد ما في لوحاتهم بوصفه نتيجة حتمية لتسجيل الأضواء والظلال .. بينما كان هذا الفنان في تأثريريته الجديدة يحسب بالمليمتر مكان كل نقطة صغيرة من اللون في تحديده لأوضاع الأشخاص والأشياء بالنسبة إلى بعضها البعض في جوف اللوحة .. حتى يتاح لعين المشاهد أن تنظر إلى البعيد الأبعد والأكثر بعداً حتى تختفي الأشكال في أعماق الأفق .. وهكذا أعاد "سيراه" إلى الأجسام كثافتها بعد أن أوشكت على الإفلات من أيدي التأثريين بسبب حصر اهتمامهم في نقل الصورة السطحية العابرة التي تتراءى للعين عند اللمحة الخاطفة و قد نجح في ذلك دون التضحية بشيء مما في ألوان التأثيريين من رونق و بهجة.

إلا أن الكثافة التي تتميز بها الأجسام في لوحات "سيراه" قد اقترنت بتفكيك هذه الأجسام وتفتيتها إلى جزيئات من الألوان ..

وكان "سيراه" يعارض مذهب التاثريين فيما يتعلق بالتلقائية.. على اعتبار أنها لا تصلح إلا للرسوم التخطيطية السريعة.. فكان ينسق الأشكال والخطوط في لوحاته تنسيقاً دقيقاً بحيث ينسجم كل عنصر منها مع غيره من العناصر انسجام النغمات في اللحن الموسيقي.

و مع هذا فقد كانت رسومه في المرحلة الأولي تتصف بالدقة الكلاسيكية كما برع في اللوحات التخطيطية المرسومة بأصابع اللون الأسود "الكونتيه"، و قد تقدم بإحدى لوحات تلك المرحلة إلى صالون "باريس" فعرضت بهذا المعرض الحكومي السنوي في عام 1883 وكان "سيراه لم يتجاوز بعد سن الثالثة والعشرين.

و لكنه عندما بدا تطبيق الأسلوب الذي اتبعه ويسمي بالأسلوب "التنقيطي" أو "التقسيمي" وهو عبارة عن ملايين النقط الصغيرة الملونة المتجاورة، و كل نقطة فيها تتكون من لون نقي من أحد الألوان الأساسية الثلاثة وهي الأحمر والأزرق والأصفر، بالإضافة إلى نقط أصغر حجماً من أحد اللونين الأبيض أو الأسود.. أما الألوان المختلطة الخضراء والبنفسجية والبرتقالية، و كذلك التدرجات اللونية .. فقد حرض على أن يترك المشاهد ليحققها بنفسه عندما تتداخل هذه النقط المتجاورة أمام ناظريه و تمتزج في عملية فيزيائية داخل شبكية كل عين تنظر إلى اللوحة "في أولى لوحاته الزيتية الكبيرة "المستحمات" وتقدم بها إلى صالون عام 1884 فإن لجنة التحكيم رفضت عرضها على الفور .. فأعلن الحرب على تلك اللجنة.

راح يدعو ضد دكتاتورية أكاديمية الفنون و تعنتها، و اشترك مع زميله "بول سينياك" الذي ساهم معه في ابتداع التنقيطية ومذهب التأثيرية الجديدة تحت قيادة الفنان "أوديلون ريدون" في تأسيس جماعة "المرفوضين" التي بدأت منذ ذلك التاريخ في تنظيم صالون سنوي آخر يستطيع أن يعرض فيه أي فنان بدون لجان تحكيم وبلا تحكم وأطلقوا عليه اسم "صالون المستقلين الذي يقام سنوياً في باريس حتى الآن، وقد عرض "سيراه" لوحته المرفوضة "المستحمات" في المعرض الأول لهذه الجماعة.

و رغم ما قوبل به "صالون المستقلين" من استنكار من جانب النقاد والسخرية من الجمهور إلا أن لوحة "جورج سيراه" لفتت نظر أحد كبار النقاد في ذلك الوقت وهو "فليكس فينيون" الذي أدرك ما في أسلوب "سيراه" من قيمة فائقة فانبرى للدفاع عنها و عن صاحبها من ذلك الحين حتى اقنع الجميع بقيمته و أهمية أعماله..

أما جماعة التأثريين التي تكونت عام 1874 فقد بدأت تدب بين أعضائها عوامل الشقاق و التفرق رغم أن الجمهور الفرنسي كان قد بدأ يتعاطف مع اتجاهها بعد مرور عشر سنوات على إنشائها، و لكي يواجه زعماء التأثرية ظروف الخلاف بين أقطابها اقترح أحدهم ضم "جورج سيراه" و "بول سينياك" اللذين اختارهما من بين عشرات الأتباع والمقلدين الذين أقبلوا على ممارسة الرسم بالأسلوب التأثيرى كما ابتدعه "كلودمونيه" و "رينوار" و زملائها..

و قد عرض سيراه لوحته الكبيرة بعد ظهر يوم الأحد بجزيرة لاجرندجات عام 1886 في المعرض الثامن والأخير لجماعة التاثريين ليعلن بذلك مولد "التأثيرية الجديدة" أو ظهور التنقيطية والتقسيمية في فن الرسم.

و قد بلغ ولع "سيراه" بدقة التحليل والقياس إلى الحد الذي دفعه إلى وضع قواعد ثابتة لوقع الألوان المختلفة على النفس وآثر اتجاهات الخطوط في استثارة الانفعالات، ومن بين هذه القواعد أن البهجة تتحقق من الألوان الناصعة الدافئة والخطوط الصاعدة إلى أعلى من خط الأفق .. أما الهدوء فيتحقق بتوازن درجات اللون الباردة والدافئة مع الخطوط الأفقية في اللوحة .. بينما الكآبة تتسبب في الألوان القاتمة الباردة والدافئة مع الخطوط الهابطة إلى أسفل من خط الأفق ..

إلا أن وفاة "سيراه الفجائية في 21 مارس 1891 وهو لم يتجاوز بعد سن الثانية والثلاثين قد منعته من استكمال عمله الأخير "السيرك" والذي تركه ناقصاً ليعرض حالياً في متحف التأثريين بجوار متحف "اللوفر" في "باريس".

وهذه إحدى لوحاته
[/c]

الأخت الرائعة
بت بوها
أشكرك جدا على هذه الإضافة الجميلة
لفنانين من منطقتنا الغالية

أخي
القرش
دمت لنا مشرفا متفانيا
أحييك على كل ماتبذله في هذا المنتدى
شكرا شكرا من الأعماق

الأخ العزيز
ابومشعل
ألف شكر
لإضافتك القيمة والراقية
نتمنى مواصلتك

تحياتي

[القرش]

شكراً لمن تفاعل مع هذا الموضوع الجميل

وأريد أن أضيف أيضاً عن رائد المدرسة التكعيبية وأشهرهم الفنان الأسباني بابلو بيكاسو

بياسكو فنان تشكيلى موهوب استطاع تصوير الاشكال الانسانيه بأسلوب كلاسيكى التى مالبث ان نبذها لينصرف الى اسلوب ذاتى اكثر .يتميز بياسكو بقوه فى التعبير مع الفصاح القاطع المؤثر

ومن أشهر لوحاته التكعيبية



















وهذه اللوحة الأخيرة تعتبر منأشهر أعماله التي تتحدث عن الدمار الذي حدث لمسقط رأسه بأسبانيا

ومن المعروف أن بيكاسو اعماله الفنية مرت بعدة مراحل منها المرحلة الزرقاء ـ التكعيبية ـ السريالية

ونلاحظ هنا أننا ركزنا على أعماله التكعبية فقط

ومن القلب تحية

[التاريــــــــخ]

[c]

الأخ الغالي أبو إسماعيل

الله ينور عليك ياحبيبنا موضوع شيق وتفاعل ولا أروع

يعطيك العوافي

تحايا عاطرة

[/c]

[العمير]

شكرا على المعلومات ووفقك الله 0

[القرش]

[c]

الحركة التشكيلية بلمملكة العربية السعودية
تعتبر الستينيات الميلادية بداية فعلية لحركة الفن التشكيلي في المملكة العربية السعودية, فمع بداياتها انطلقت البعثات لدراسة الفن والتربية الفنية خارج البلاد, ومع منتصفها بدأت حركة العروض الفردية في بعض مدن المملكة.
كان ابتعاث عبدالحليم رضوي وعبدالرشيد سلطان ومحمد عبدالحميد محبت وجميل مرزا واحمد عائش الدشاس, وآخرين منطلقا لبعثات اخرى خلال الستينيات او السبعينيات الى الولايات المتحدة الامريكية وايطاليا, مثل محمد الصقعي وبكر شيخون وعلي الرزيزاء ومحمد الشليم وضياء عزيز وخالد العبدان وكمال المعلم وجميعهم درسوا في ايطاليا كما درس فؤاد مغربل ومحمد الرصيص في مصر, وعبدالحميد البقشي وعبدالله المرزوق وحمزة باجودة ويوسف العمود وناصر الرفاعي في الولايات المتحدة الامريكية وابتعث فيصل السمرة الى فرنسا ودرست منيرة موصلي في مصر ونبيلة البسام في الولايات المتحدة الامريكية, وواصل عبدالستار الموسى دراسته الفنية خارج المملكة على حسابه الخاص, مثل نبيلة ومنيرة, كما تلقت صفية بن زقر دراسات حرة في مصر وبريطانيا.
يعتبر عبدالحليم رضوي 1939م صاحب اول معرض فردي يقيمه بعد عودته الى المملكة مباشرة في العام 1964م, في مدينة جدة, واقام عبدالرشيد سلطان معرضه الاول في جدة عام 1965م واقام عبدالعزيز الحماد معرضه الاول في نفس العام, واقام محمد السليم اول معارضه الفردية عام 1967 في الرياض, وبعد عام اقامت (صفية بن زقر ومنيرة موصلي) معرضا مشتركا في مدينة جدة كما اقيم في مدينة الرياض معرض جماعي كبير عام 1969 نظمته المديرية العامة لرعاية الشباب, وانطلقت خلال السبعينيات معارض عديدة في مختلف مدن المملكة العربية السعودية.
في العروض الأولى كانت الأعمال الفنية تلامس المظاهر البيئية والاجتماعية كان الفنان عبدالحليم رضوي قد عاد بعيدا, بعض الشيء, عن المحاكاة والتمثيل, الا ان ردة الفعل كانت قوية حيث العزوف عن حضور معرضه وهو ما وقع مع الفنان عبدالعزيز الحماد في معارضه الأولى في الدمام.
كانت اعمال رضوي, فيما بعد, بتعبيرية استفاد منها من معالجات (فان جوخ) وحرارة تلويناته, وقد وظف, رضوي, المنازل الشعبية والكتابات, والطيور, والشخوص, تحتشد للتعبير عما سمّاه بالتموجات الفكرية والشحنات الانفعالية, وقدّم مؤلفا في هذا الصدد ولعلها دلالة على حيوية هذا الفنان الذي اندفع الى الساحة بقوة نشاط الشباب, وقابل هذا النشاط المتقد لرضوي اسم مهم في حركة الفن التشكيلي في المملكة العربية السعودية, وهو محمد موسى السليم 1938 ــ 1997م الذي اصبح ورضوي خلال سنوات قطبي النشاط التشكيلي, باقامة العروض الفردية, ولقد عمل السليم لترسيخ بعض المفاهيم لتأكيد اهمية انتماء العمل الفني الى بيئة محلية كانت مصادره فيها المحيط البيئي والطبيعي في الصحراء, والارياف فرسم النباتات والمخططات الجديدة, والمتغيرات, كما رسم مواضيع الأمومة والفلاحة وغيرها, وميز اعماله صدقها الفني واصالتها. لقد كانت تبقيعاته المتأثرة بأعمال بعض الانطباعيين مستهلا لخوض غمار تجارب متصلة انتهت بما اسماه (الافاقية) في اشارة الى امتداد معالجاته, اللونية وتلخيصاته الشكلية وايحاءاته لمفردات وعناصر محلية بينها الخيمة,والجمل, والبيوت الطينية والاشجار والحروف, وغيرها.
يعتبر عبدالجبار اليحيا 1931م من الرعيل الاول وان بدا حضوره متأخرا, لقداسهم في اواخر الستينيات بالنشر في احدى الصحف المحلية عن الفن التشكيلي, واقام اول معارضه الفردية عام 1973م, وان رسم وعرض في اطار ضيق, محيط عمله الوظيفي, واعمال هذا الفنان بدأت بمحاكاة الطبيعة, والمظاهر الحياتية خاصة في الرياض, الا ان اهم المتغيرات في اعماله كانت تناوله لمواضيع تمس المرأة وتربطها ببعض العناصر كالنخلة, او المنازل الطينية او حتى الرجل حينما رسم احدى اروع لوحاته (البناء) التي تجسدت فيها البساطة والاختزال وكثافة الفكرة.
ومنذ اعمالها المبكرة انشغلت صفية بنت زقر 1940م بتسجيل المظاهر الحياتية في منطقة الحجاز عامة, ومكة المكرمة على وجه الخصوص. وثقت للعادات والتقاليد الاجتماعية, وغاصت في اعماقها, رسمت بعفوية وبساطة مظاهر الاعراس وحركة الاسواق وجلسات النساء, والرجال, وقد نشطت (صفية) في نقل اعمالها للعرض خارج المملكة مبكرا.
وسجّل سعد العبيد 1944م مظاهر اجتماعية منذ بداياته وحتى فترة قريبة, كما رسم الصحراء, والاطفال, وكبار السن, والمواضيع الانسانية, المستوحاة من المحيط في دلالات رمزية احيانا, ومباشرة غالبا مستفيدا الى حد ما من معالجات الانطباعيين التنقيطية, ويلتقى مع اهتماماته محمد الصندل 1944م الذي رسم المظاهر الاجتماعية في مدينته الاحساء.
رسم مظاهرها الريفية (الفلاحون والبائعات, والمزارع) كما رسم بعض المظاهر الاجتماعية, ويلفت في اعماله انحيازه الى مواضيع معينة مثل (البناء, الخباز, الحناء, المرفاعة), وغيرها, والتقى معه في هذا الاتجاه نحو المحيط وعلى تنوع المواضيع, واختلاف المعالجة عبدالرحمن الحافظ 1953 واحمد المغلوت 1950م وعلي الصفّار 1953 الذي استفاد من بعض معالجات الانطباعيين في ضربة لونية تعبيرية, وكذلك منير الحجي الذي لون بانطباعية غنائية, المزارع, واهتم برسم المراكب والمنازل القديمة.
مظاهر اجتماعية
وظهر الاهتمام بالمظاهر الاجتماعية في اعمال العديد من الفنانين التشكيليين السعوديين مثل ابراهيم الزيكان الذي رسم المزارع والمنازل الشعبية, وفوزية عبداللطيف التي نقلت باحساسها الفطري حيوية الحارة الشعبية وجلسات وعادات النساء, وعبدالرحمن الحواس الذي زخرف ولوّن بمبالغة, وبحرفية منازله الطينية النجدية بتأثير اعمال الفنان علي الرزيزاء 1944م ويعتبر الفنان عبدالله الشلتي واحدا من ابرز الانطباعيين السعوديين ذلك ان للبيئة التي عاش فيها الفنان تأثيرا في حلوله الفنية التي منحت لوحته تأثيرها. رسم الشلتي الطبيعة العسيرية, بمزارعها وجبالها المخضرة, ومنازلها التي يميزها نمطها المعماري, ولقد ترك هذا اثره في عدد من الفنانين مثل عبدالله شاهر وحسن عسيري وسعود القحطاني وفايع الالمعي خلال فترة من حياتهم الفنية وآخرين, وجميعهم من ابناء منطقة هذا الفنان.
ونوّع محمد المنيف 1953 على مواضيع استلهمها من بيئته وبدرجة من الرهافة وهو يوظف الالوان المائية.
وجاءت اعمال الامير خالد الفيصل دافئة وشاعرية في تناوله للطبيعة البرية بكل ما تحمله من جمال ربيعي, موحيا بعلاقة شعرية, وصفية, في لوحته, وباشر ضياء عزيز في تناول مواضيع اجتماعية شعبية يستوحيها من الحارة او من العادات اليومية للنساء في منازلهن, كما رسم مواضيع نسائية اخرى ابرزها كان عن القضية الفلسطينية.
وتطرح اعمال بعض الفنانين التشكيليين السعوديين, على تأثرها بتيار فني حديث ـ اهتماما بالبيئة وبالمحيط الاجتماعي.
فنجد حلولا تستفيد من اعمال التكعيبيين, واخرى من السيرياليين او التجريديين ففؤاد مغربل رسم بداية محاكيا للمظاهر المعمارية في المدينة المنورة الا ان هذه المحاكاة اتصلت فيما بعد بتقطيعات جزئية في لوحته وكأنه يسعى لتحليل مساحات, وإحالتها الى منشور تنعكس فيه درجات عديدة للون واحد, الا ان محمد عبدالرحمن سيام, تناول مواضيع اخرى اقرب الى اعمال التكعيبيين المركبة التي تتألف فيها المساحات وتنبسط العناصر للتعبير عن فكرة عامة, اهتم فيها بمجموعات لونية يحاول من خلالها ايصال افكاره, اما على حسن هويدي فقد كانت منطلقاته محاكية ومباشرة برسم مواضيع قريبة للنساء والاطفال, والاسواق, وغيرها وقد تراوحت اهتماماته بين المباشرة احيانا, وبين اضفاء غلالة من المساحات الهندسية التي تشف الشكل وتتلون معه المساحات قريبا من الاختيار العام, بحيث ان رهافة الفنان وحساسيته تجعله يبقى على حال اللون, دونما اشغاله او الاضافة اليه من مجموعة اخرى. وقد عبرت بعض اعمال هويدي المبكرة عن قدرة تركيبية تمثلت في مجموعة من الاعمال حملت عناصر ومفردات مستوحاة من الابنية, والشواهد او الرموز المعمارية الاسلامية حققت للفنان مكانة وتأثيرا مبكرين.
ويستفيد محمد الرصيعي من اعمال وحلول التكعيبيين في احالتهم عناصرهم الى حدودها الهندسية, محافظا على الهيئة العامة للموضوع وموظفا ألوانه بحيوية, وطرح سعدون السعدون اعمالا بتأثير التكعيبية تناول فيها مواضيع محددّة واخرى جمالية كانت اكثر تعبيرية بمعالجاته اللونية.
وتبرز في تجارب الفنانين التشكيليين السعوديين اعمال عبدالحميد البقشي الذي اطلق منتصف السبعينيات اعماله التي تأثرت بصياغات وافكار السيرياليين, الا ان الفنان البقشي كان يوظف عناصر محلية منحت عمله بعدها الاجتماعي, وقد تركت هذه الاعمال بمهارات الفنان وقدراته الفنية, وبتلويناته وغرائبية عناصره تأثيرها في اعمال بعض الفنانين, وسواء كان هذا بالالتقاء به او الابتعاد عن حلوله, الا ان هذا التأثير بدا وضحا في اعمال عبدالعظيم شلي وسامي الحسين, وفنانين آخرين من الناشئين وكانت اعمال خالد الامير على علاقة بتأثيرات سيريالية وهو يتناول مواضيع مختلفة بينها ما يعبر عن قدرات ومهارات هذا الفنان وصدقه, كما كانت اعمال خليل حسن خليل بكل ما تحمله من محاولة للتعبير عما هو اجتماعي او تاريخي يسقطه على حاضره, وحملت اعمال صالح خطاب حلولها الخاصة, ورموزها ودلالاتها في تعبير عن الانسان والحياة والموت, كما كانت اعمال حميدة السنان التي تأثرت بالاجتماعي او التاريخي.
التوجه نحو الموروث
يعتبر التراث منهلا ومرجعا مهما في تجربة العديد من الفنانين التشكيليين السعوديين, وعلى ان عددا منهم قد حاكاه في مظاهره المعمارية او الحياتية والاجتماعية موثقا ما اصبح في حال من المتغيرات او لم يبق من اثره الا القليل, فان صوتا اخر ظهر مبكرا في استلهام هذا التراث, وبعثه في صورة تأليفية تباشر احيانا, وتوفق احيانا وتسعى ان تجدد وتغاير في حالات اخرى.
فقد شكّل التوجه نحو الموروث المحلي خاصة والعربي والاسلامي عامة تيارا قويا وبارزا منذ وقت مبكر, وقد شهد ذلك العروض التي حاول بعض الفنانين بعث هذا الأثر في صور متعددة, وهي عروض مبكرة اختلطت فيها المحاولات, واتيحت للمشاركة فيها الفرصة للفنانين والهواة فمثلت لوحة عبدالحليم رضوى وفي صيغ تأليفية, تركيبية وحداتها وعناصرها في بعث لعناصر محلبة اراد لها (عصرنة) واحالة جديدة على خلاف المشاهد المباشرة وهي الصيغة التي دافع عنها ايضا, وباختلاف بيّن, الفنان محمد السليم الذي استوحى من الخيمة, والصحراء ليصيغ موضوعا مختلفا من منطلقات تراثية شعبية كان يتعامل معها بحميمية, ولقد توجه ذات المنحى سمير الدهام 1954 الذي لخص عناصره ومنحها بعدها او دلالاتها الرمزية, وتعامل مع تلوينات دافئة خاصة من البني والاصفر, فرسم الاسواق الشعبية والرقصات, والتقط مواضيع شعبية ميّزت تجربته الفنية مبكرا, كما كانت اعمال علي الرزيزاء الذي عاد الى المعمار الشعبي في نجد, عاد الى الرسوم الجدرانية والنقوش ليستوحي منها متعاملا مع المعاجين والالوان النحاسية والذهبية لعمل فني يحمل نفسا متميزا ومختلفا ترك اثره في بعض تلامذته الفنانين الشباب.
واستوحى عبدالله الشيخ 1936 من المعمار التقليدي العراقي وموظفا عناصر لوحته لتقديم موضوع ذي ابعاد شعبية بتوظيفاته اللونية الحميمة واشكاله لواجهات المنازل والنوافذ والابواب. وهو ما وظفه عبدالله المرزوق في صياغات تجريدية هندسية لخص معها الشكل, واختار ألوانا محدودة قرّبت فكرته الفنية, ومنحت لوحته عمقها ودلالتها, وجاءت لوحة طه صبان لتبعث فيها الرموز والعناصر المحلية, والمواضيع العامة للحارة وللبحر ولحركة يومية جرّد معها الاشكال في اثر تجريدي مميز, وكانت اعمال ابراهيم بوقس تستوحي من الشعبي, المحلي, في تلوينات زاهية وعناصر بينها الهندسي والعضوي, والكتابي, وكانت اعمال سليمان باجبع تكرس لصيغة شعبية لها رموزها وعناصرها بينها الوجوه الأدمية والطيور والخيول والكتابات وعلى نحو تبسيطي يستفيد من تسطيح الفنون الاسلامية والشعبية, ويلتقى معه احمد السبت على اختلاف تلوينات (السبت) الشفافة التي عبّرت عن شخصيته الفنية وعلى ان فنانا نحاتا مثل علي الطمسي قد تعامل مع خامة صعبة هي الرخام الا ان مواضيع هذا الفنان انحازت الى ما هو تراثي في تبسيط لبعض العناصر المحلية, والكتابات, وانحازت الى ما هو تراثي في تبسيط لبعض العناصر المحلية, والكتابات, وقد تجاوز الفنان هذه العناصر ـ المواضيع الى تشكيلات جمالية عبّرت او اوحت بالأمومة في معظم الاحيان.
الحرف العربي
منذ السبعينيات كان الحرف العربي يحضر في اعمال بعض الفنانين التشكيليين السعوديين, الا ان هذا الحضور كان ثانويا وكان ـ كما يبدو ــ بتأثير التيار القوي الذي ظهر عند بعض الفنانين العرب, واستقبلته الساحة العربية بمعرض (البعد الواحد).
من بين من تأثر بالتيار الحروفي محمد الصقجي الذي تناوله مباشراً ومكتوباً على شكل آية قرآنية كريمة او قول مأثور او غيره الا ان هذا الحرف اتخذ منحى مغايرا فيما بعد في محاولة للاستفادة من طواعيته, ومعطياته الجمالية, الا ان فنانا اخر هو محمد السليم كان الحرف لديه صيغة مجرّدة تتجرد وسط الارتدادات المسطحة التي تنبعث في لوحته الفنية, ومعها يوجد الحرف وسط امتداداته اللونية الطاغية في اللوحة.
محالا من حالته المباشرة الى تشكيلات تتآلف وعناصر او موحيات اخرى. الا ان الفنان سعى فيما بعد الى تناول مباشر للحروف فكتب بخطوط حرّة آيات وادعية واقوال مأثورة وقدّم بكرشيخون الحرف كاضافة او اشغال لمساحاته وتكويناته الفنية مستوحيا ـ كما يبدو ـ هذه الكتابات من الحشوات والزخارف الاسلامية, وجاورت الكتابات في بعض اعمال علي الرزيزاء, الاشكال الزخرفية وكتبها عبدالحليم رضوي لايصال وتكثيف فكرته عندما كتب القدس تناديكم او اين الضمير, او الشهادتين, وغيرها, وحملت لوحات ناصر الموسى شخصيتها الحروفية منذ 1983 عندما تناول الحرف بكثافة ظهر معها معرضه الشخصي الذي يعتبر اول معرض فردي اختص بالحرف العربي, وفيه كانت المعالجات دافئة وعفوية منحت التجربة ـ في بداياتها ـ دفئها واهميتها, ويواصل الفنان تناول الحرف العربي في معظم اعماله الفنية حتى التي تنشر هالة باستمرار (مجلة التوباد) الدورية, كمخرج فني لها.
حضر الحرف في تجربة عبدالعزيز عاشور في مباشرة اهتم معها باللون والتصميم الذي تنبثق معه الحروف من مركز واحد, وتعود اليه, خلاف يوسف احمد جاها الذي توازعت حروفه مساحات اللوحة, كما ظهرت بتقطيعاتها وتجزيئاتها كمن يبحث في علاقات ما بينها, وحضرت الحروف ايضا في اعمال لحمزة باجودة يباشر بوجودها بينما جاءت عند فهد الربيق لتقدم رؤيته الفنية المتأثرة بالتونسي نجا المهداوي, وهي تجربة استمرت اعواما قليلة عاد بعدها الفنان الى صياغاته الحلمية الخاصة والتي ظهر منها على حروفه شفافية التلوين ورهافة المعالجة, بينما كان الحرف العربي عند سليمان الحلوة شاعريا والصياغة على درجة من الرهافة والرومانسية, وقد تناول الحرف العربي عدد من الفنانين التشكيليين السعوديين تباينت حلولهم واختلفت نتائجهم وسنجد أهمها عند تركي الدوسري ويحيى شريفي وعلي عيسى الدوسري ورضا وارس واحمد منشي واحمد السبت واحمد الاعرج, وآخرين, وقد يكون لبعض الفنانين العرب الاثر الواضح في تجارب بعض التشكيليين السعوديين الحروفية, كما كان الاثر ايضا للمشاريع الخاصة بالمطارات الكبرى الثلاثة والتي استهلت في بداية الثمانينيات في مطار الملك عبدالعزيز بجدة وشارك فيه العديد من الفنانين العرب مثل ضياء العزاوي ووجيه نحله واحمد شبرين ومزيد بلكاهية ومحمد المليجي ونجا مهداوي, والقائمة طويلة.
جاءت اعمال فيصل السمرة 1954 لتعبر عن حداثة جديدة للوحة التشكيلية السعودية, فالفنان منذ عودته من فرنسا ــ بعد اكمال دراسته الفنية ـ خاض تجارب تنوعت معها الصيغ والخدمات وانتهت باستخدامه في اخر معارضه بجدة الاسلاك والصفائح المعدنية او الحديد, ورابطا بين علاقة انسانية, وحالة من العودة الى ما يحقق معادلة جماليات, وحداثة اللوحة ـ العمل الفني, بينما وظفت منيرة موصلي الخامات والاصباع والتلوينات الشعبية لتلعبير عن هوية محلية لعملها الفني الذي تناولت عناصره بشكل فطري وفق استخدام الخامات كانت اعمال تحديثية لسعر الخليوي وصديق واصل ومهدي الجريبي ومحمد الفاوري وحمدان محارب وهاشم سلطان, وآخرين.
لقد عبّرت العديد من الاسماء التشكيلية في الساحة السعودية عن توجهات سعت مبكرا من عمر تجاربها الى بحث, وسعي عن صيغة مميزة, وسنجد مثل ذلك في اعمال عثمان الخزيم وزمان محمد جاسم ومحمد المصلي ومحمد الحمد وعبدالعزيز الماجد وعبدالله ادريس ونايل ملا وعبدالله حماس وعبدالله نواوي وسعد المسعري وابراهيم النغيثر وعبدالوهاب عطيف وخالد العويس ورائدة عاشور وشادية عالم وبدرية الناصر واضواء بنت يزيد وشريفة السريري وصالح النقيدان ومفرح عسيري وعبدالعظيم الضامن ونوال مصلي وكمال المعلم واحمد فلمبان.. واخرين.
لقد بدأت عدة قنوات حكومية وخاصة في رفد الساحة التشكيلية بالمملكة بالمعارض التي شجعت الفنانين والفنانات منذ قيام الجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون 1973 ثم افتتاحها لعدة فروع تزيد حتى الان على العشرة, والرئاسة العامة لرعاية الشباب التي تكثف بقيامها وانشاء ادارة الشئون الثقافية, قسم الفنون التشكيلية المعارض الجماعية التي خصصت لها الجوائز المادية واتسمت هذه المعارض (المعرض العام للمقتنيات, والمعرض العام لمناطق المملكة, ومعرض الفن السعودي المعاصر, والمعرض العام للمراسم) بجانب معارض اخرى واقامة معارض سعودية في الخارج واستضافت معارض عربية او دولية لفنانين عرب واجانب, ونظم الحرس الوطني السعودي معرضا جماعيا للفنانين السعوديين بشكل سنوي منذ 1985م من خلال المهرجان الوطني للتراث والثقافة, وتنظم الخطوط الجوية العربية السعودية مسابقة منذ 1993م تحت مسمى مسابقة (ملون السعودية) تمنح جوائز مادية للفائزين فيها, وتقوم عدة صالات عرض خاصة بتنظيم معارض شخصية ومشتركة وجماعية للفنانين من داخل السعودية, ومن خارجها, وبرزت بين المؤسسات الفنية (المنصورية للثقافة والابداع) التي اخذت على عاتقها شكلا رياديا تنظيميا اهتمت منه بالفنانين.
وتبنت عروضهم داخل المملكة العربية السعودية وخارجها, وقد قامت في السعودية بعض الجماعات التشكيلية من ابرزها كجماعة فناني المدينة المنورة, وجماعة درب النجا(بجازان), وجماعة الفنون التشكيلية بمركز الخدمة الاجتماعية بالقطيف في المنطقة الشرقية, وجماعة الاصدقاء الخمسة, وغيرها.

ومن القلب تحية

[/c]

[هلال الفجر]

سلمتم لنا جميعا .. ودمتم لنا مبدعين يا كل الأحباب !

تحياتي للجميع !

وأخصها لصاحب الموضوع مشرفنا العام أبو اسماعيل الذي فتح لنا موضوعا مهما في هذا المنتدى العريق!

[مجاهد اليامي]

سلمتم جميعا
وجهد كبير ما هو غريب على كل من شارك فيه


تحياتي الجحفانية